钢琴、小提琴、绘画……不知道从什么时候成为了许多孩子的周末标配，大家都希望自己的孩子能从小就接受艺术的熏陶，能够拥有某种抽象的艺术气质。但是……在忙忙碌碌跑来跑去学习艺术时，也许我们需要想想“艺术”究竟是什么、孩子为什么需要艺术，才能真正明白我们究竟想要通过艺术让孩子们获得什么。
想学艺术却只学到了技术？
上上有些朋友小小年纪被爸爸妈妈送去学了乐器，正贪玩的年纪自然很难收心，于是免不了有了很多关于挨打的回忆。长大后回想起来这段经历，有些人很感谢当时父母逼着自己坚持了下来，让自己能拥有一方天地和一生的热爱；有些人就没这么幸运，一旦离开了父母身边，就立马抛下画笔和乐器，再也不想见到这些会让自己联想到压力和痛苦的东西，明明是美好的事情，却避之不及。
很多爸爸妈妈会误将“技艺”的学习当成了“艺术”的学习，认为孩子能弹下来一首曲子，能画一副肖像就是学会了“艺术”，而忘记了学习艺术最根本的目的是为了丰富孩子的人生，而不是压抑。
艺术其实是表达和感受
不知道大家有没有这种感觉，仿佛过了某一个年纪，孩子和自己之间突然就有了些距离。他们有了自己的世界，与父母的世界存在着细小却具体的罅隙。
孩子再也不是无时无刻和父母呆在一起，所以也无法让爸爸妈妈看到洒在操场上盛夏细碎的阳光，也没办法告诉爸爸妈妈自己刚刚看到一朵多么奇特的云，专属于孩子的酸涩的悲伤和细碎的痛苦似乎也很难让父母感同身受。
数理化教会了孩子们关于这个世界的逻辑和事实，但是让孩子学会更好地感受这个世界以及更好地去表达这种感受，正是艺术的任务。
艺术产生于人们交流情感的渴望。我们希望别人能感受我们所感受，哪怕他们并不和我们一样曾经历过这一切。
初生婴儿的内心世界很简单，他们能够表达自己感受的方法也非常有限，只有哭和笑。于是有时候我们并不能真正知道婴儿的哭和笑意味着什么，是热了？冷了？还是饿了？父母只能靠猜测。随着孩子们长大，他们慢慢通过模仿学习到了更明确更具体的方式来表达内心和诉求。
但我们并不是天然地就拥有各种各样丰富复杂的情感表达手段，每个人的情感世界也不一样，处于不同情境的感受也不一样。而艺术，能帮助孩子更好地去感受这个世界，并且更准确地将这种感受传达给他人。
比如孩子们为父母画的画，它们一定不是严格准确的肖像描摹，但却因此更显珍贵。因为他们画下的是他们心里爸爸妈妈的样子，是他们独一无二的感受和爱。在上剧堂里，我们特意设置了美学部分，鼓励孩子去发挥自己的创造力。上剧堂戏剧讲师们从来不会评判孩子们的成果是对还是错，因为我们知道，美是多种多样的，每个人都会有不同的感受。在符合某一种技巧的标准前，能够学会去感受和表达，是更重要的事情。
活着这件事可以更有意思一点
《奇风岁月》里内维尔老师对喜欢写作的科里说的：“太多人活了一辈子却什么都没看到，什么都没体会到，对一切浑然无觉。也许他们曾经有过某些奇妙的经历，可是他们却从来不曾多看一眼。”
很多时候，我们让孩子学习艺术，不是希冀他们能够精确地演奏一首曲子，用工笔画下万物，而是希望ta能够成为发现路边野花的人、匆忙生活中能抬头被星星笼罩的人、能从平凡的生活里获得感动的人、每个日子都闪着细碎的光的人、能从色彩光影和声音中捕捉到快乐的人、人生的底色涂抹着厚厚温暖油彩的人。
人们常常说“学艺术的孩子不会变坏”，其实正是因为艺术让孩子们生长出更细密的触角，拥有了更易感的心灵，而爱，正是从这些细小的感受中生长出来的。
内维尔老师去世前和科里说：“要好好记下你活过的每一个日子，一定要记得某些事。一定要好好珍惜那些记忆，因为那真的太珍贵了。”
是啊，说到底，我们让孩子们学习艺术，不就是希望他们能够好好地在这个珍贵的人间走一回，能抬头看看太阳吗？
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