音乐性是什么？
音乐性是众多钢琴学习者讨论的话题。
关于如何处理音乐性，可以被吹到天花乱坠，仿佛没有十年功底是无法完成的。但「怎么处理」只是达到音乐性的手段，而音乐性到底是什么？
简单来说，其实就是两个字——好听。
说起来很简单，但是操作起来有难度。
讨论音乐性，有一个前提，是我们假设你已经在音准和节奏方面都没有问题了。
这也是大部分考级琴童的现状，曲子弹得很厉害，速度噼里啪啦非常快，音准也都没有问题；可就是听起来不是那么回事，连他妈妈都说“听起来就像电脑程序一样毫无感情”。
「感情」，是对「音乐性」的另一种转述，所谓的感情，也不过是「好听」的一种音乐表达。
音乐性，落实到逻辑上，它实质是：强弱组合与对比、声部之间的强弱差异、音乐速度上的弹性、以及关乎琴的好坏。
而由于这些元素的组合方式不计其数，才将音乐性变得由于玄学一样，难以有一个量化的标准来讨论它。
但是，感性的表达，依然是以理性的技术为输出的，音乐不会因为你内心此刻充满感情，音乐本身就开始变得充满感情；你还得找到让音乐听起来让人觉得有感情的操作方法。
这篇文章主要就是给出两个建议，来讲讲提高音乐性处理最科学和脚踏实地的方式。
建议1：模仿与对比是性价比最高的学习方式
我们既然知道大师弹的好听，网上现成的又有那么多大师演奏的视频，那就是我们模仿和对比的最好素材。
我们可以用耳朵细细地去分辨，它们每一个细小的段落和你弹奏的究竟差别在哪里，然后尝试着用有逻辑的语言把这个差别描述出来。
是速度卡点卡的不一样？是强弱的地方不一样？是左右手的时间差不一样？不一样的位置是在几个音符之间？
然后一步步达到和大师的演奏段落最接近的效果。
要完成这个操作，最重要的是，不要泛听和整首循环听，一定要听细节，学会拆分，各个击破。
建议2：要处理好强弱关系，或某种声音结果的表达，就要找到固定行为与必然结果之间的联系
有时候我们觉得强弱很难处理，到底是怎么难处理呢？
当你耳朵已经知道某种声音不好听，也知道某种声音是好听的，这个时候我们就已经走在很多人前面了——有很多人还不知道自己弹的不好听呢。
这个时候就我们只差一步了，那就是在某个音乐片段中，去达到你觉得好听的音色，然后分析你弹的好听和不好听之间，行为上的差异具体在哪里？去量化这个固定的行为，再把它运用到其他音乐的处理中。
说白了，我们要仔细体验自己对于细节的感知，如果总是立于一个模糊的感觉来评价自己的问题，那将很难找到具体的原因。
建议3：多听美好的音乐
这点很简单，我们想要表达的更好，我们就得知道，什么是「好」？我们对于「好」有没有一个标准？
这很难用语言一下子说清楚。因此对于我们性价比高的、建立心中对于美好的音乐处理标准的一个方式，就是积累足够多的好的听觉素材，我们才能及时发现自己的不好，去像好的标准靠拢。
其他建议：
很多人在讨论音乐性的时候，会说到「触键」。大环境下对「触键」的理解和教学，不得不说在某种程度上变得有些玄学了，这里不过多讨论，建议可以暂时不用进入「触键」的坑，先明白自己想要什么样的声音，通过合适的手段把这样的声音表现出来，就可以了。
知道自己想要什么样的声音很重要，有了一个确定的结果，我们才得以去寻找达到这个结果的充分条件。
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