我也不知道自己为什么踏上学习艺术的道路，可能因为我的爷爷在我很小的时候写春联，当时是无比的羡慕，不过后来更羡慕堂妹学钢琴，但是至今我也没学会弹钢琴。小时候喜欢画简笔画，拿着一元钱的硬笔画描摹上面的牡丹花，还去画那时候流行的七龙珠漫画。小时候因为学习压力很小，每天都没有作业都在无尽的玩耍中度过。我记得小时候拿我爷爷毛笔在报纸上涂画，后来上学时候学了硬笔字，无聊的时候临临字帖。直到我大学我才深入了解到艺术的本质，理论的东西是需要实践，但是理论绝对是区别艺术与简单的写字的重要工具。我看到很多人学习书法一辈子不得成绩的，因为艺术包含太多东西了，但是艺术产于民间，并没有很多的规则和理论可言。书法只是艺术的一个表现形式而已，它有美与丑，有好与坏。但是自然有没有好与坏的，因为自然是不能被避免的，所有艺术从始至终都是追求自然，怎么自然的和谐。现在所有人对艺术的观点就是“漂亮”。你可以看着金色的晚霞说它很漂亮，但是你能在呼啸的海边看着海啸还说它漂亮吗？但是艺术不是和谐的吗？和谐是这个世界生生相惜，世界万物都是有条理的发展，这是自然也是我们和谐的大自然。但是理解和谐中的破坏才是艺术的本质，如果可以通过艺术的破坏性使世界变的更加和谐，岂不是做了个善事。
当一个孩子出生要去学习怎么在世界生存的规则，婴儿啼哭是因为饿了吃东西或者要更换尿布，慢慢的会长大学会各种技能，我们学东西也是一样的道理，当你拥有足够的能力你才能自立，当然这是人人都知道的浅显的道理，但是好多人都有着揠苗助长的思维模式总觉得我可以拔一下，你吃东西还要消化半天，你学东西就不需要消化了吗？所以有时候学东西的时候多点耐心才能学好啊。艺术讲的是感受，感受需要思考，不是去简单的学习。
两个人在一起相处的时间长了是会产生感情的，这样的感情来自于相处过程中的大大小小的事情，对这种事情的记忆然后进行分析判断，从而催生了我们的感情。这种感情是建立在一定程度上的理解对方并给对方积极的回应。这个不是在说爱情，这个不分年龄不分时间。这种事情大家都不愿听我去用心理学角度去分析，看到这可能好多人都在想你说的我们都知道，这种事还用说吗？但是这种心理是扩散到生活中的，如果是一只仓鼠它会对所有产生移动的物体感到十足的兴趣，它不会对一个除了食物以外的静止不动的物体产生任何兴趣，这个规则同样适用于我们。但是我们会把感受进行加工变成一种被称为理性思维的东西，去想象它明天是否还在，。当你的亲人去世了你会对他进行思念，并且在往后的日子里时常想起他。在艺术中就是把这种思维充分的扩大，然后加以运用的一种规则，首先需要你去学习基础构造建立一种感情上的留念，再通过时间的积累深加工，进而变成充满感情的罐头摆放在桌子上，还不让你打开食用，使人抓耳挠腮，达到感情渲染的极致。好多人看不懂艺术是缺少了好多环节的认知，进而对它产生了一系列的误解。我们从始至终的都在幻想做一个行为艺术家，我们会让我们的事情做的更加的合理，做的事情更加的“漂亮”，这个漂亮也是如何更加的合理。当我们去思考这些事情的时候我们就是一个小艺术家了，但是我们有时候不能容忍我们的失败，会大发脾气。每个人无论什么年龄什么身份都会对这个世界有一种合理的认知性的解读，这种解读是我们去思考合理与不合理之间的结果。后来这个被规定为一个代名词“三观”。因为这个世界上有各种有趣的“灵魂”。有那么多有意思的人，我们现在的文艺青年总是说要出去看看这个世界上各种各样的人，体验不一样的风情。这也是对不同艺术性人生的向往，同时也是对艺术的向往。
在一个封闭式的小山村，这里能看到漫天的星辰，但是比较荒凉。这里零零散散的拥有几十间屋子和百个人，这个村子和谐自然并且美丽，每当冬天下雪白雪皑皑堪称人间仙境。通过我寥寥数字的描写把这个小村子的大概写的在一定意义上具有其他地方没有的特点，从而去吸引人想到这个地方去看星辰和白雪。但是我前面零零散散的词语后面的字眼“拥”字是使得人与自然成为一个整体。当然这里并不是是语文教学，我们在分析一件事情的时候总会下意识的给我们所看到听到的事物进行分类，总是下意识寻找与之相近的任何事，总想从心灵上找到一个与这个事物的共通点。好像你下意识的要去理解它一样，我们这种理解的天性使我们变得非常的独特，也是使得我们有一颗能容错的心。这样的嚼舌根使得我们思想变得尤其精彩。我们可以把我们的世界分类并且突出特点，说出来好与坏，并把这些好与坏分类。
艺术发展到今天是没有任何的进步的，为什么这么说呢。你想艺术是我们发自内心的感觉，我们和谐也好不和谐也好，事物都在那里即使消失也是合理的消失的。那这种合理性不会改变，除非你有能力改变物理规则，艺术与这种存在和消失并存。就像昙花一现一样。不同的时刻有不同的样子，所以不同的时代有不同的艺术表现方法和形式。我们现在会说事物具有艺术性，对于我们说的事物是不具备艺术的特质的，因为不具备思考的物体是不会形成艺术性的，这个艺术只对于人来讲，艺术总归于进行思考的。那么我们可以说我用物质的东西创造了艺术，创造出来的物质依然是物质只不过改变了形态，你可以说这个东西具备我艺术性的思想。那么思想是存在于人思维里，即使再给同样的东西能创造出相似的但是不完全一样的东西，这个细小的差别又是你思想中艺术有即时性的差别。其实审美来说就比较简单了，就是当农耕文化下对艺术的理解创立的艺术性成果是在当时生活条件下创立的，我们现在的网络社会表达的艺术较前一种有本质上的差别，就好比我现在写的话一样，具有独一无二的即时性的思维艺术。
我学习书法好多年，我们传统认知下的书法还是比较普及的。书法具有特定的规则并且按照固定的笔法书写出来的汉字，书法的发展时建立在实用的基础上的。这是一种典型的艺术觉醒，创造文字具有艺术创造性进而在经历了一段时间的书写和发展中结合了古代先贤的优秀的哲学思想进而演变成一种艺术性代表。很多学书法的有一个问题就是书法到底是不是艺术。为什么提出这个问题呢，因为艺术的本质是在一定的思维规则下表现出来的作品，但是之前说了所有艺术都具备即时性，那么书法这个即时性小到可以忽略。书法即时性的消失与实用性还有传统文化有关，比较固守城规，思维统一。所以好多人认为它不是一种艺术，它不过是一种工匠式文化遗留。所有人都给书法下了一个规定必须要学成什么样才是好的，那么之前我们讨论艺术的时候艺术并没有规定好与坏，仅仅是一种内心表现形式。所以书法到底具备艺术性吗？其实书法对于创造它的人具有艺术性，但是后来学习书法的都是像工厂一样去生产同样的东西，所以说丧失了艺术性。但是书法里的规则给了我们艺术性的启发，我们能通过这种规则再去创造艺术性的东西，使它变成自己的艺术。
好像人类的价值观和世界观都有一个对与错的标准，去区别好与坏美与丑。对人习惯性的给予其评价，并采取一系列的针对措施。但是又不能跳出来这个圈子，我们看蚂蚁的社会性行为知道蚂蚁会为了群体做出牺牲和让步，人类会有社会道德尺度意识。可能有些东西是代表着人性的东西，不能抛弃社会秩序和去维护社会稳定。但是有时候又看不惯其他人去改变世界规则，人类的历史是破坏与重建的循环往复，但是总总事情发生后我们对于历史的遗忘的速度超出了我们自己的想象，每个人都贪图在享乐和追求自私的自由。无论何种事情发生一定有其存在的道理，没有人去理解事物之间像蛛网一样复杂多变的联系。总是习惯性的把所有事情累计的结果归于一个个体之上，当然可能些许有些关系。但是多数情况下这个世界上百分之99.9的事情都是我们发泄自己的情绪追求自私的自我导致的。文化发展不是一人的结果是多个人发明创造的结晶，听起来很伟大但是我们不能逃避人性和道德的束缚，因为你所有的一切文化和知识都是建立在道德和人性的高楼之上。艺术至死至终追求的都是自然平和之气，用多样的思维和颜色涂抹这个世界，生怕世界单调而变得孤独。艺术透过我们的生活是我们害怕孤独的工具，你可以夸大你自己的艺术作品也可以表达自己的自由，但是绝对不可能说我是一个孤独的艺术家，当你说出来艺术两个字就是从本质上想得到他人的认可的事实。
但是人们的社会性质和知识储量对于他们认知到的事情会根据自己做出自认为合理的判断，这种判断不一，我们有时候会讲出来自己想法并试图想让别人认可和理解你。但是多数情况下是无法获得别人的理解和认同，我们无法去窥探别人的内心世界和真实想法，同时也不能让别人和自己感同身受，以至于好多优秀的作品在作者去世后好多年被发现然后被奉为大师级的人物。好多人不知道优秀在哪里，其实并不是作品有多么好多么的有价值，其中重要的是其作者的内心和思维方式是不可复制的，具有很大的思维性价值。这个世界上所有的优秀的艺术作品都具有不可复制性的特征，当去模仿一个人的艺术作品并称为自己的艺术作品是一件很不理智的事情。
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