近些年，人们对于考级这项活动褒贬不一，而就算我们把目光投向钢琴比赛，这里面的门道也很难用两三句话说清。
有人抱怨比赛有内幕“好黑”，有人觉得现在什么机构都能办比赛质量堪忧，也有人觉得比赛前孩子学习忙不如直接用考级曲目锻炼锻炼，还有人担心比赛选曲评委看不上。
今天，我们就一起来谈谈曲目选择的话题，供大家参考。
通常一个有规模的钢琴比赛，主办方会邀请来自全国的重量级钢琴演奏家、钢琴教育家、音乐学院钢琴专家、外籍专家等，少则四人，多则数十人。
评委人数多的优势在于，不同专家的人生阅历、接触的曲目范围不同，他们的意识和品味各有不同，由此让比赛可以相对公平和公正。
由于比赛有多种类型和规模，本文的讨论仅限于社会普及型钢琴比赛。
社会普及型比赛一般只有1至2首的曲目要求，我们可以花心思选择一首较为全方位表现技术的练习曲，也可以选择一首戏剧性与歌唱性并存的乐曲。
有些教师或许认为选曲只要越快越炫技，就越能拿高分。其实相对于专业性大型比赛，普通比赛的评委更期望孩子能在夯实技巧的基础上，尽可能把作品的表现力（情感）发挥出来，但这恰恰是当下孩子弹奏和教师教授时常被忽视之处。
针对业余选手，建议小学一至二年级孩子，选择不超过4级程度的1至1.5分钟作品；三至四年级孩子选择6级程度的2至3分钟左右作品；而五至六年级左右的孩子不弹超过8级左右的作品。初中生如果还有精力学琴，可以选择9至10级难度，但必须精打细磨才有意义。
与其弹难度超出能力范围外的作品，还不如规规矩矩、踏踏实实让孩子弹出一首难度相对中等，但能把音乐表现得淋漓尽致的乐曲。
如果比赛有说明“中外乐曲皆可”，那么如果想吸引评委的耳朵，我们也不妨选择一首大众不常听到的中国作品等。
不过需要记住，比赛和音乐会虽然最终都是展现自我，但前者更在于自身的综合素质，如果能在赛场上很好地驾驭，更有获胜的优势。
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