作为表演艺术的一个范畴，钢琴艺术应该包括三种形式的钢琴独奏，合奏和伴奏。对于大多数钢琴演奏者来说，担任钢琴独奏的机会远远不如担任钢琴伴奏的机会多。因此，钢琴伴奏法的教学是钢琴教学中不可缺少的一部分。
钢琴伴奏是通过合作以体现其价值的一种艺术形式。钢琴伴奏的范围很广，包括为各种演唱、演奏伴奏，为舞蹈、体操伴奏，为指挥训练伴奏，为歌剧、舞剧排练伴奏等。
1.钢琴伴奏的作用和地位
在钢琴演奏中，钢琴伴奏是一个重要的、不可分割的组成部分，表演者再创作的心态、情绪、艺术表现力、感染力、对作品解释的准确性等等在很大程度上取决于钢琴伴奏。伴奏者以钢琴宽广的音域，大幅度的力度、速度、节奏变化，丰富的和声、织体，独特的音色为手段，与表演者默契配合形成珠联璧合、天衣无缝的艺术创作主体。
在钢琴演奏中，钢琴伴奏的前奏常常有预示主题思想，营造音乐氛围，确定调性、速度，引导合作者投入到作品意境中去的作用。在演唱、演奏的进行中，钢琴伴奏或以背景衬托，或以意境描绘，或以气氛渲染，或以旋律及节奏的强化补充，完善对音乐作品的再创作。在演唱、演奏的间隙时，钢琴伴奏则辅以对答呼应，变化重复或华彩经过句等间奏帮助表演深化、转折，推动音乐的发展。当演唱、演奏结束时，钢琴伴奏又常常以短小的尾奏使音乐作品的思想情感再次得到强化和升华，创造出余音缭绕、意犹未尽的效果。
在美妙的音乐世界中，有很多的音乐作品在进行表演时是离不开伴奏的。这些作品的本身固然有主奏、主唱部分与伴奏部分之分，但是，艺术表演中两者是紧密结合、相依共存的有机整体。音乐作品进行再创作的生命力、感染力来自两者之间最完美的合作。
钢琴伴奏与表演者在音乐表演的分量上，在人格地位上，两者是完全平等的。虽然音响的强度上有主、次之分。那种有意无意中把独奏、独唱者奉为上宾，将钢琴伴奏者低看一等，甚至认为钢琴伴奏是独奏弹不好的人才去干的行当，是十分错误的。在艺术表演的舞台上，无论独唱、独奏还是伴奏都是艺术表演的一个组成部分，同为音乐作品的艺术再创作付出劳动，只是分工不同而已。从钢琴艺术的角度来看，钢琴伴奏者除了要具备钢琴独奏者必须具备的娴熟的钢琴演奏技巧，对音乐作品准确感知、整体把握的能力，将丰富、深刻的审美感受完美展现的能力之外，还必须具备作为钢琴伴奏者所需要的多种能力和修养。
其中包括移调能力，即兴编配伴奏能力，与各种表演者的合作能力，合作中的应变能力以及对各类表演专业特点与主要作品的熟悉、了解等等。在平时的学习、训练中，钢琴伴奏者担负着艺术指导的重任。因此，一位优秀的钢琴伴奏可以是一位优秀的钢琴独奏者，而一位优秀的钢琴独奏者不一定是一位优秀的钢琴伴奏。一个钢琴独奏弹不好的人是难以成为优秀的钢琴伴奏者的。
2.学习钢琴伴奏的意义
（1）社会的需要——学以致用
众所周知，钢琴学习的社会实际功用，主要是为各类音乐表演及课堂内外教学活动弹伴奏，这无论对专业音乐院校的钢琴专业人才，还是对高等师范的音乐通才来说，都是如此。即使是分配到某些专业表演团体担任独奏演员，一年中能够登台独奏的机会也是屈指可数的（世界一流的职业钢琴家例外）。今天的学习是为了明天的应用，如果不将钢琴伴奏法纳入钢琴教学之中，就会使钢琴教学偏离社会的需要。
（2）培养多种能力
由于钢琴伴奏艺术本身的需要，我们必须通过钢琴伴奏的学习和实践，努力培养多方面的能力，而这些能力在一般的钢琴演奏教学中是难以得到提高的。
①即兴移调能力
当我们为歌唱者伴奏时常常会由于某些原因，发生原谱所记的调不合适，需临时升高或降低的情况，这时就需要伴奏者具备较强的即兴移调能力。
②迅速把握作品的能力
在实际生活中，临时的演出任务常常会降临到钢琴伴奏者的身上，他们有时只能在演出前与演奏、演唱者匆匆对一下乐谱。这对钢琴伴奏者来说仅有较强的视奏能力是远远不够的，他们必须在很短的时间内了解、把握整个作品。
③与各种表演者的合作能力
钢琴伴奏者的合作对象范围极广，包括独唱独奏、重唱重奏、合唱、舞蹈、指挥、体操等。钢琴伴奏者必须具备与各种表演者合作的能力，使表演者与伴奏成为一个有机的整体。
④合作中的应变能力
钢琴伴奏者在合作表演中需要善于感觉和预料到表演者最细微的、突然的表情变化或失误，随机应变掩饰表演中的失误，跟上表演者的变化。
⑤伴奏编配能力
在实际的钢琴伴奏中常常会遇到没有正式伴奏谱的情况或者有伴奏谱而不完全适合演唱、演奏，需要钢琴伴奏者临时加工或编配伴奏，有时甚至就是即兴伴奏。
⑥音色变化能力
由于伴奏对象的不同，需要在同样的乐器上演奏出不同的音色，以保证伴奏与不同演唱、演奏的协调。例如为男低音伴奏需要深邃、浑厚的音色，为花腔女高音伴奏，则需要清澈、明亮的音色。钢琴伴奏者必须根据不同的合作对象的音色特点，通过不同的触键来控制音色的变化。
（3）完善音乐修养
钢琴伴奏的合作对象有不少是具有鲜明个性和独特风格的歌唱家、演奏家，与他们的合作无疑会使伴奏者在对音乐作品的理解、欣赏、表现等诸方面受益匪浅。即便是与普通的歌唱者、演奏者合作，亦能通过不同人次的合作，在比较中提高鉴别能力。长期与别人合作，演奏的节奏感、歌唱感都会在不知不觉中得到提高，从而使钢琴伴奏者的音乐修养逐步得以完善。
（4）拓宽艺术视野
在钢琴演奏的教学中，与钢琴独奏及训练有关的作曲家及其音乐作品是我们主要研究的。而作为钢琴伴奏的教学，必须接触到大量的钢琴独奏曲以外的各类音乐作品，包括各种演唱形式的声乐谱，各种体裁的器乐作品以及歌剧、舞剧等，从而了解更多的不同时代、不同流派、不同风格的作曲家，大大拓宽了艺术视野，激发了求知欲望。
（5）丰富多种知识
由于钢琴伴奏的范围涉及各种人声分类的多种演唱形式，各种乐器的独奏、重奏以及指挥、舞蹈、体操、歌剧等等各个方面，就需要伴奏者在学习钢琴伴奏法的同时花一定时间、精力去了解各种人声的表现力、各种乐器的性能，各类演奏、演唱形式以及指挥、舞蹈、体操、歌剧等等的表演特点，熟悉代表作品，从而有效地丰富和拓宽了知识面。
（6）提高心理素质
心理因素常常会影响钢琴演奏的成败。伴奏者通过较多的艺术实践机会和合作演出可以增强自信心，保持稳定的演奏感。只要善于不断地总结和改进，伴奏者的心理素质便可以从中得到大幅度的提高。因此，也可以说，学习钢琴伴奏是钢琴演奏者提高心理素质的有效途径。
3.钢琴伴奏的训练重点
钢琴伴奏者在与表演者合作训练前、合作训练中及合作表演时有许多工作要做。除了熟悉和把握作品、解决演奏技巧上和音乐处理上的种种问题外，还必须抓住以下几个训练重点。
（1）把握准确的速度、情绪
一般情况下，绝大多数音乐作品在表演者进入前，先由钢琴演奏一段前奏。而这段前奏的速度、情绪的把握，对整个作品演奏演唱的成败起着决定性的作用。准确地把握速度与情绪的分寸，能恰到好处地把表演者引入音乐意境之中，激发表演者的热情。反之，则会严重影响表演者的心态，甚至因为伴奏的失误导致整个演出失败。在作品演奏过程中，遇到新的音乐素材、段落出现，也往往是先由钢琴奏出转折变化的间奏。这时，也同样存在着伴奏者如何准确把握速度、情绪的问题。因此，钢琴伴奏者在熟悉了整个作品后，要与表演者反复研究钢琴前奏及转折性间奏的速度、情绪处理，以便在正式演出时，能以准确的速度、情绪导人，保证演出的完美与成功。
（2）分清主次，摆正关系
钢琴伴奏者与表演者是密不可分的伙伴关系，是一个艺术表演整体的两个组成部分，。但在实际的表演中，仍有主次之分。多数情况是由表演者演奏、演唱主要声部，伴奏者处于衬托、渲染的次要声部，这时要防止伴奏过强，喧宾夺主。而当伴奏单独演奏前奏、问奏、尾奏或合作中演奏旋律声部时，伴奏则处于主要位置，这时，要充分发挥钢琴伴奏的引导、补充、转折和升华作用。作为一名伴奏者既不能过于自我陶醉，忘乎所以地将伴奏弹成独奏，也不能完全消极地、被动地只作陪衬，该突出的时候不突出，该强调的时候不强调，使伴奏失去应有的作用。要做到这些，伴奏者必须与表演者合作，认真细致地分析研究作品，客观地倾听演出效果，分清主次，摆正关系。
（3）抓住难点练习
这里所说的难点，虽然也包括钢琴伴奏技术上的难点，但更应强调的是伴奏者与表演者合作上的难点。钢琴伴奏技术上的难点应当在合练之前尽快克服，而合作上的难点必须通过双方共同练习、共同努力才能得到解决。这种难点有时反映在快速乐段、复杂节奏中伴奏者与表演者的节奏感觉不一致；有时反映在音乐转折时，双方的理解和感觉有差异；有时反映在自由节奏的处理不统一，音乐的层次感不到位等等。遇到上述情况，合作双方首先要达成一致的认识，在这个基础上，再将难点片段单独反复地进行合作练习，直到满意为止，然后再联系前后段落进行完整的练习。
（4）重视踏板功效的发挥
在练习独奏曲时，每一位钢琴演奏者都懂得踏板的重要性，都会下工天去认真地研究它，合理地使用它。而弹伴奏时，往往由于合作上诸多问题存在，分散了伴奏者的注意，忽略了对踏板使用的研究。有时伴奏者只是即兴发挥，随意地使用踏板。实际上，钢琴伴奏的踏板运用，不但要考虑钢琴单独发出音响时的效果，更需考虑与表演者共同发出音响时的效果。有时候，钢琴伴奏者单凭自己的听觉还不能得出客观的辨判，它会受到钢琴放置角度的局限，因而需要请局外人站在听众的位置来听辨踏板的效果。这样，才能更好地发挥钢琴踏板的功效，给人以美的享受。
（5）互相倾听，主动配合
伴奏者与表演者双方成功合作的基础是互相倾听、主动配合。有的钢琴伴奏者不能正确认识伴奏在整个艺术表演中的作用，仅仅把自己摆在附属与陪衬的位子上，认为只要跟得好就是好伴奏，因此在演出中一味消极、被动地追随表演者。当表演者出现抢拍子、拖节奏等苗头时，不能及时主动进行协调，而是跟着抢拍子或拖节奏；当表演者充满激情进入到音乐高潮时，伴奏还在四平八稳、不紧不慢，使合作者得不到支持，音乐表演得不到气氛烘托，大大削弱音乐的感染力。有的钢琴伴奏者以为只要准确地将伴奏谱弹出来就行了，在合作中只顾看谱，不倾听对方的演奏、演唱，造成节奏变化时“错牙”，情绪转换不一致，声音不统一等现象。钢琴伴奏者不但要倾听表演者的速度变化、强弱层次、情感处理，还要注意感受表演者的句法，音色控制，尽可能用与表演者相同的感觉跟着音乐的进行在内心歌唱主旋律，及时以相应的呼吸和触键来使双方默契相融、和谐统一，成为有机的整体。当演出中表演者出现微小的差错或失误时，伴奏者要以敏锐的反应及时给予掩饰或弥补，使整个表演保持尽可能的完美。
4.与表演者的合作步骤
钢琴伴奏者与表演者的合作步骤要根据时间、对象的具体情况作出科学的安排。这里，我们仅就时间充足的情况下对一般的合作步骤加以叙述。
（1）伴奏者与表演者分头单独练习
伴奏者与合作者分头进行单独练习，是合作前必须的准备，也是合作成功的基本保证。钢琴伴奏者在单独练习中要解决好以下几个问题。
①选择好伴奏谱的版本。同一首音乐作品常有不同版本的伴奏谱，选择伴奏谱要考虑三个因素：第一是与表演者的版本配套；第二是合作效果好；第三是易弹、顺手的版本。
②在初步了解整个作品后，着手克服技术难点，一定不能将技术难点带到合作时再去解决，那样不但浪费双方时间，而且会影响双方合作的情绪。
③查找有关的辞书、资料，对作品谱面的音乐术语、作品的结构与特点、作品创作的背景等作初步了解。
④在练熟钢琴伴奏部分的同时熟悉表演者的分谱，尽可能在合作前就做到边弹伴奏，边在内心唱主旋律。有时可以采取用钢琴弹奏主旋律录下音来，代替表演者进行试合。
（2）初次合作前的相互了解
在双方均已单独做好准备，第一次合作前必须先做一点调查研究。伴奏者应当先听表演者单独表演一遍，以便了解合作者对乐曲的处理和表演个性，同时在伴奏谱上做些必要的注释。如果表演者能将自己对作品的理解、对伴奏的要求谈一谈，则更有利于合作的顺利进行。反过来，伴奏者也应当将钢琴伴奏的关键部分，如前奏、转折性的间奏、尾奏等单独给合作者演奏一遍，让其熟悉一下，也可以同时将自己对作品的处理意见告诉对方，相互沟通，以便取得一致的认识。
（3）初步合作，把握整体
合作前的单独准备和相互了解，为初次合作奠定了良好的基础。初次合作一般可以将合练的速度放慢，从头到尾完整地试一试，使双方对合作表演的作品有一个完整的、大致的印象。初次合作中，钢琴伴奏者最好有意压低音量，以更加仔细地倾听表演者的声音。在初步合作之后，双方已有了大致的了解，这时应当根据时间的可能性，对正式演奏前的练习作一科学的安排，包括共同对作品进行深入的分析研究、局部细加工，以及模拟演出、走台、彩排等。
（4）共同深入研究作品
合作一次到位是在任务紧迫、时间有限的情况下，常常要求做到的。但如果时间允许，特别是一些有一定难度的大型作品，则必须在初步合成后，共同坐下来深入分析研究作品：从作品结构到创作背景、作曲家的创作意图，从具体的速度、力度布局到整个作品风格的把握、内涵的挖掘，使合作双方对作品的审美体验、创造意识取得尽可能的一致。
（5）分解局部细加工
分解局部细加工是最费时、最重要的合作步骤，就像工厂产品的精加工。没有这一步，合作仅仅是粗线条的，无法达到水乳交融的程度。由于局部细加工耗时最多，所以必须在共同深入分析研究作品的基础上做好计划，使有限的时间发挥最大的功效。局部细加工常常采取分段合熟，专门练习前奏、间奏、尾奏的衔接，难点反复磨合，逐一解决速度、力度、音色、句法、呼吸、高潮处理等问题，使合作双方从了解、熟悉到配合默契。同时对合作时双方的位置距离、角度以及起音、收音的暗示动作等细节做好安排。
（6）模拟合作表演
经过前几个步骤的合作练习，双方已达到心领神会的地步，这时应当在正式演出前，安排几次模拟合作表演。模拟合作表演最好能安排在与正式演出相仿的环境场合和时间进行，邀请部分同行进行点评。或者采用录音、录像手段增加演出的气氛，事后进行对照研究，及时发现问题。如果能有机会到演出实地进行彩排，更可以减少合作双方的紧张心理，提高表演的成功率。
钢琴伴奏者与表演者的合作步骤由于合作对象的不同、表演曲目的不同和具体情况的差异，可以做出种种不同的安排，但总的练习原则仍是从整体到局部再到整体，通过初步合成到细部加工再到逐步完善。
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