今天正步音乐教育为大家带来钢琴家李斯特与浪漫主义时期的音乐特点，我们都知道，浪漫主义时期大概是从19世纪20年代一直到20世纪初，经历了大约有一个世纪的时间，这一时期的音乐特点主要表现在两个方面。
（一）重视与文学、绘画、戏剧等艺术结合
纵观这一时期的钢琴音乐作品我们就能够发现，在这一时期的钢琴作品创作中，出现了许多标题性的乐曲，当然还有一些与文学有关的叙事曲、十四行诗、无词歌、小品套曲等形式的作品。
从钢琴作品的体裁上来看，古典主义时期钢琴作品的奏鸣曲不再具有绝对的优势。各类不拘一格、各行其是的钢琴体裁，如特性小曲、夜曲、间奏曲、幻想曲、即兴曲、狂想曲、随想曲、圆舞曲、波罗乃兹、玛祖卡等被竞相推出，用以更自由也更具体地表现特定的情绪和景象。
（二）强调个人抒情性
抛开上述我们所说的内容与体裁，从另一方面来说，浪漫主义钢琴作品具有许多与同时期其他器乐及声乐的共同特点。其中最主要的就是强调个人的抒情性，更加注重幻想和夸张的手法。
我们都非常清楚，理想来源于现实，但理想终归与现实之间有一些脱节，正是由于理想与现实之间充满矛盾，浪漫主义钢琴家表现得最多的，是对梦寐以求而又难以实现的事物的渴望。梦幻般的诗意和火热的激情是这一时期钢琴作品中常见的内容。
从整体上来看，浪漫主义音乐是对人世间喜怒哀乐一切情感的最直接的披露。贝多芬的音乐固然包罗了不亚于浪漫主义情绪的如火如荼的激情，但是他能够竭尽全力用一种现实的音乐语汇将其表露无遗。浪漫主义音乐中的情感表达却往往留给人们一种意犹未尽的感觉。这同时也是区别于古典主义音乐的一大特点。浪漫主义音乐家总是将内心的情感寄托在那种说不清、道不尽的、现实世界所不可企及的幻境之中。
李斯特
李斯特（FranzLiszt，—）匈牙利著名的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，是浪漫主义时期最杰出的代表人物之一。
李斯特一生所创作的钢琴音乐作品，我们可以用四个标题来概括“旅行年代下，李斯特在b小调奏鸣曲的引领下，创作了具有炫技特点的钢琴改编曲”。
1.旅行年代
上文中我们所提到的旅行年代实际上是李斯特在各国旅行演奏的年代里写下了26首钢琴音乐的诗篇，总标题为《旅行年代》，共分为三集。
第一集《在瑞士》与第二集《威尼斯与拿波里》都是以自然风光为主，唯独第三集是以意大利的国家艺术为主要内容而作，每一集都歌剧特色。
2.《b小调奏鸣曲》
《b小调奏鸣曲》所反映的是李斯特的内心矛盾，从这首作品的曲式结构上来看，李斯特在创作过程中打破了传统的多乐章奏鸣曲曲式，采用单乐章形式结合套曲性的原则来写，这一大胆而成功的创举，实为后世所瞩目。《b小调奏鸣曲》不仅为李斯特钢琴作品之最，也可列为贝多芬奏鸣曲以后最伟大的奏鸣曲。
3.炫技特点钢琴作品
在李斯特创作的作品中，我们可以发现有几首作品特别能反映出李斯特的钢琴演奏水平，演奏这几首作品完全就是在炫技，这几首作品都是在年到年之间创作的，比如说《12首超级技巧练习曲》、《3首音乐会练习曲》（作于年）、《2首音乐会练习曲》（作于年）等。
4.钢琴改编曲
在李斯特创作的钢琴音乐作品中，有一部分是根据其他的作品进行的改编，其改变的作品共可分为两类。
第一类，根据其他作曲家创作的管弦乐、声乐作品“直译”而成的钢琴作品；第二类，根据其他作品的素材加工“意译”而成的幻想曲。需要注意的是，李斯特在对其他的作品进行改编的过程中始终遵循一点，那就是“标题音乐”的原则，无形中扩大了钢琴的表现力。
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