一、练琴的时间应该基本花在能表演的曲目上，且要尽力表现出乐曲的音乐性
用这种方法的学生，练琴的时间，除了视奏练习（约占10%的时间）,几乎全部都用在他们要记忆和表演的乐曲上。不建议哈农和车尔尼之类的练习，因为它们是不能用来表演的（与其花时间弹车尔尼，还不如弹巴赫的初级曲目）；当然肖邦的练习曲不在此列。
钢琴技巧，并非简单的手指本身的力量和灵活程度，而是通过大脑对音乐的感受来指挥手指表现音乐的协调能力，说到底，弹琴其实更应该是对大脑的训练。而如果在练习时，单纯只把注意力放在机械的手指训练上，忽视了音乐性表现，会令学生在要表演给老师或旁人的时候非常被动，因为表演时，音乐是要用来表达和传递感情的。
只练能够表演的曲目，也是因为，每一首乐曲其实都有它独到的技术特点和难点。车尔尼练习曲即使一条不漏地弹完了几本，遇到每一首新乐曲，因为音乐语境的完全不同，仍需要针对乐曲本身的特别技术和难度，花时间去对它进行练习。所以在有限练琴时间的条件下，何不把所有时间都集中在练习有音乐性、能表演的曲目上呢？
二、练习前应边聆听乐曲的范例录音，边对曲谱进行观察和分析
在拿到一首新的曲子的时候，首先，要好好听一下这首曲子的示范弹奏。在聆听的同时，跟着看谱子，注意一下基本节拍，留心一下曲子的结构，看看有没有重复弹奏的部分，也观察一下左右手音符的走势，发现音符位置有些什么样的规律。最好听不止一遍，你会发现每遍跟着读谱的时候，都会观察到新的内容，比如强弱记号、渐慢、加快处理、连贯弹奏的乐句等等。有了这些初步的印象，在动手练的时候，就会更有全局观。
有的老师会建议不要事先听录音，理由是可能会先入为主、破坏创造性。其实对并非往音乐家方向培养的成人学生而言，是多虑了。
三、先分手练，再双手配合练
这是初学者必须经过的一个阶段。因为在双手同时学习弹奏时，大脑注意力分配给了两只手，每一只手受到的
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