看世界著名钢琴家如何练琴
李斯特
李斯特有一套独特的练琴方法，这使他的触键强而有力，在钢琴技巧上取得极大突破，三度、六度、八度、指法练习、震音、华彩段是他每天必须的练习,他的技巧和表现力当时无人可比，他被后人称为“钢琴之王”。
练琴方法
那时，李斯特还不满20岁，独自住在巴黎。他发明了一套练琴方式，并强迫自己每日六小时，在钢琴上做残酷而严格的练习。
1.音阶和琶音练习。每天用2个小时进行音阶和琶音练习。他在每个音符上，提起双手，以最大的力气向下将手指插入琴键，这种方式使双手坚固有力又柔顺，能绝对顺从。不断在单音、八度及和弦上做着重复的练习，使肌肉慢慢巩固起来，并产生控制力。
2.坐姿。身体笔直地坐着，头绝不向前向下而微微向后。弹奏时，避免让手臂和肩膀产生紧张现象。
3.速度。开始练习一首新乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。
第一次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置；第二次则分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，用不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部。
除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；在最后的步骤中，他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
4.情绪。他在弹奏中，经常分析自己情绪上的反应。每当一段激烈的乐段后，他便思考，应该要以何种方式，自然延续热情过后松弛的感觉：是情绪的冷漠，还是疲累的感受？他坚持钢琴家必须绝对投入音乐的弹奏，唯有如此，才会有个人的诠释产生。
鲁道夫·塞尔金
鲁道夫·塞尔金，美籍奥地利钢琴家，犹太人，是当年五大钢琴家之一（纽约时报所选）。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。
练琴方法
1.每天进行长时间的练习，在练习五小时之后才进入状态。通常不用中速去练习，因为中速比较容易弹好，而很慢和快速则比较难，特别是慢练的时候也要有美好的声音和旋律线条走向。他十分重视音阶和琶音等基本技术的练习。
2.选择适合的练习曲。鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用车尔尼，每个钢琴学习者都应该挑选合适的练习曲。
亚瑟·鲁宾斯坦
亚瑟·鲁宾斯坦，美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。生于波兰罗茨，四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始辉煌的演奏生涯，马不停蹄地在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。
练琴方法
1.意识的无声练习。无声练习是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声弹奏，所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐所引起的情绪波动在体内感受，不形于外。无声练习可以帮我们发展出独立的触觉反应，在没有实际弹奏出一首乐曲时，凭借内在的耳朵及心境想象这首乐曲的理想情景。当重复练习让自己烦躁精神疲惫时，可以尝试无声练习的训练。
2.只练困难乐段。将最困难的乐段练熟，简单些的曲子就不在话下了。
3.注重感性、高尚优雅的音乐气息。
4.聆听自己的演奏。练习乐曲并弹奏出来以后，会经常以旁观者角度重复听自己弹奏的乐曲，因此很快能够从中得到新的灵感。
威廉·巴克豪斯
威廉·巴克豪斯出生于德国的文化与音乐中心莱比锡，自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，随当时有名的钢琴家兼作曲家德尔贝特（D·Albert）学习。
练琴方法
每天练习半小时以上的音阶、琶音，但加上表情去弹。他觉得练习巴赫对提高技巧很有帮助，不单把技巧困难的地方练好，简单的乐曲，也要尽量弹得完美，要多练习。
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳（ClaudioArrau，-），智利钢琴家，二十世纪最伟大的钢琴家之一，自幼有神童之称。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，是德奥音乐作品的权威演奏家之一。录制了大量的唱片，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。
练琴方法
克劳迪奥·阿劳练琴很刻苦，据他自己说，十二三岁时，每天三小时的基本练习，以保证打造良好的技术基础，十四岁以后改为练乐曲的困难部分。他认为每天练习时间随个人的体力、精神而定。身体不觉疲劳时才可以精神集中地练习，练习时身体放松也是很重要的，他强调要技术好，必须在早年开始学习时便要进行很多的技巧练习。
史纳伯是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，他是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家和教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
练琴方法
1、最初较为注重技巧练习。有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
音乐表现是技术训练的目的，技术训练如果离开表现音乐这个崇高的目标，就失去了存在的意义和价值。技术训练是表现音乐内容的重要手段，音乐表现有赖于技术的发挥，二者相辅相成。当音乐表现受技术的局限而不能得到完美表达，其中技术转化成决定性的因素时，完善技巧在此时已成为重中之重。
2、音乐注重直觉
在音乐聆听中人们总是重视音乐的表现性，但对于审美直觉在音乐聆听中如何产生并未给予应有的
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