海顿的主要钢琴作品
海顿的一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典主义时期的漫长阶段，所以从他的音乐中可以明显地看出其风格的演变过程。海顿的钢琴音乐风格可分为早、中、晚三期，作品以钢琴奏鸣曲为主。
（一）早期钢琴奏鸣曲(18世纪50到60年代)
早期的14首奏鸣曲结构规模都不大，风格未完全成熟，还是以古典钢琴织体为主，内容与形式简单、短小，一般是表现纤巧和雅致的宫廷风格。
早期作品群(18世纪50年代)
C大调(No.1)A大调(No.12)
A大调(No.5，约年出版)D大调(No.16)
C大调(No.7)降E大调(No.Es2)
F大调(No.9)降E大调(No.Es3)
C大调(No.10，约年出版)G大调(No.G1)
四首单独的奏鸣曲(约年)
降B大调(No.2)G大调(No.8，约年出版)
G大调(No.6)E大调(No.13，年出版)
（二）中期钢琴奏鸣曲（18世纪60年代到80年代）
中期的30首奏鸣曲是海顿的转折点，这一时期的海顿，开始运用典型的古典时期的音乐形式，从乐句结构和乐曲规模都比以往有所扩大，用精妙的手法对主题展开得很严密，富有建筑感，表现出了热情激昂的情绪。
由于受到莫扎特作品中抒情性的影响，海顿后来的创作灵感一度有了新的倾向，注重快板乐章歌唱性的写作，使旋律更加富有美感。
九首独立的奏鸣曲(创作于—年)
C大调(No.3)D大调(No.19，年出版)
D大调(No.4)降A大调(No.46，年出版)
D大调(No.14，年出版)降B大调(No.18，约年出版)
F大调(No.47，约年出版)g小调(No.44，约年出版)
降E大调(No.45,约年出版)
六首一套的奏鸣曲(创作于年，年出版)
C大调(No.21)D大调(No．24)
降E大调(No.22)降E大调(No.25)
F大调(No.23)A大调(No.26)
专业印刷发行的六首奏鸣曲(创作于约—年，题献于年，年出版)
G大调(No.27)A大调(No.30)
降E大调(No.28)E大调(No.31)
F大调(No.29)b小调(No.32)
六首“奥恩布鲁”格(Auenbrugger)奏鸣曲(创作于—年，年出版)
C大调(No.35)降E大调(No.38)
升c小调(No.36)G大调(No.39)
D大调(No.37)c小调
三首奏鸣曲(独立出版于—年)
降A大调(No.43，创作于18世纪70年代中期)
D大调(No.33，创作于18世世纪70年代中期)
e小调(No.34，创作于18世纪80年代早期)
（三）晚期钢琴奏鸣曲(约—约年)
海顿之所以能在那么艰难的条件下还能取得这么多成就，与他自身的音乐天赋和后天的勤奋是分不开的。
海顿的音乐创作采用了多种多样的形式，但是无论哪一种形式，无不洋溢着古典乐派特有的优雅气质，精致考究的结构，典雅高贵的曲风。
他大量的音乐创作为我们提供了音乐发展清晰的轨迹，完善了古典前期的音乐实践，确立了古典时期的音乐形式，为维也纳古典乐派的发展奠定了基础。
他大量的作品，多样的体裁，丰富的音乐形象，为接下来的音乐发展提供了一种范式。他同后来的莫扎特、贝多芬一同把维也纳古典乐派推向西方音乐史的一个高峰。
晚期奏鸣曲有8首，富有独创性，是非常成熟的作品，这是海顿离开宫廷后自由创作时期创作的。
这8首作品较之中期作品有了突破，思想更为深刻，主题之间有了明显的对比。作品中表现了英雄性和戏剧性，有和贝多芬早期奏鸣曲同样的感觉，其中最为突出的是两首《bE大调奏鸣曲》。
除了奏鸣曲外，海顿还写了《C大调幻想曲》和《f小调变奏曲》，都是他的精品之作。
为玛丽亚·埃斯特哈齐(MariaEsterhhzy)创作的三首奏鸣曲(创作并出版于年)
G大调(No.40)
降B大调(No.41)
D大调(No.42)
两首独立出版的奏鸣曲(创作于—年，年出版)
C大调(No.48)
降E大调(No.49，为玛丽亚·安娜·冯·根金格(MariaAnnavonGenzinger)而作
三首伦敦奏鸣曲
D大调(No.51，创作于—年，约年出版)
C大调(No.50，创作于—年，年出版)
降E大调(No.52，创作于年，约年出版)
综合上述前、中、后期所有的奏鸣曲，结合它们的产生背景以及特点我们来对其进行一个详细的探讨。
前14首奏鸣曲组成第一作品群。这些作品创作于海顿被圣·史蒂芬教堂(St．Stephen)解雇后在维也纳逗留期间，以及他在卢卡韦茨(Lukavec)谋职的短暂时期。
作品的绝大部分表现出一致性特征。它们与维也纳式的组曲联系紧密，前两首中甚至包含帕蒂塔(Partita)这样的传统标记。
这些早期奏鸣曲大多包括三个乐章，当然也有部分奏鸣曲是包括四个乐章的，如第六首和第八首，所有乐章都采用同一个调性。
作曲家经常把第二乐章或终曲乐章写成小步舞曲或三声中部。第一乐章和终曲乐章经常按照奏鸣原则创作而成，它们由带反复的二部曲式编写而成。
这种曲式来源于组曲中的舞蹈。乐曲通常在第一部分的结尾转到属调，此后经过B部分的离调，最后回归主调。
主题之间存在一定差别，却没有发生冲突。尽管如此，音乐的整个织体却与后来居于重要地位的奏鸣曲式完全相同。
慢板乐章表现出谣唱风格的伴奏性旋律。
朴素的音乐气氛由简单的音型，特别是阿尔贝蒂低音(Albertibass)烘托出来。
轻松而华丽的风格非常明显。这是一些短小、谦逊的作品，是为键盘乐器创作的室内音乐(Hausmusik)。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/4271.html
