疫情期间，老唐的工作室基本停业，但是线上却开了花。
很多朋友抱着对老唐的信任，选择线上课，在此感谢大家的信任和支持。
同时，也在看到各位小伙伴各式各样的小问题。
今天呢，就把所有小伙伴都纠结或者纠结过的问题，拿出来谈谈我的看法。
你，是否钻进了音乐和技术的牛角尖呢？
1、
最容易出现偏差的理解：技术
老唐在大学时期，因为一个问题，纠结了三年，音乐是否等于技术？
近期看到自己的学员也掉进误区，让我想起了以前对这个问题的思考。
技术在老唐这里分为两类，一类是速度或者手速，另一类是手的驾驭。
手速是技术，手的驾驭更是技术。
很多人认为技术就是手速，其实不尽然，手速固然需要，但是手速不等于驾驭。
老唐看到过很多手速很快的人，自学了哈农，最后达到的速度是老唐望尘莫及的。
但是，就像一匹脱缰的野马，充满了力量，充满了动力，却不受控制。
声音没有弹性，纵使你可以飞快，但是这是音乐么？
无论我们学习钢琴是为了什么，都不能脱离音乐，都不能脱离美感，不然，就会变成琴痴，每天沉迷于手速了。
不过，飞快但僵硬的弹奏，这弹出来的，你真的喜欢么？
如果说音乐就是技术的话，那手的驾驭，一定大于手速。
如果你是技术流，一定不要只对手速下功夫。
2、
技术，是音乐的前提，却不是音乐
如果你具备了手速和驾驭手的能力，音乐就学会了么？
这还不够，还需要对音乐有一定的理解和认识。
音乐，就是在技术和控制力之上的一种规律。
就好比一个非常好的骑手，配上一匹宝马，但是没有赛场，你又能如何大展神威呢？
而你对音乐的理解，就是方向。
音乐与技术，是任何学习音乐的人，都无法避免的课题。
这两个，是相互影响，相辅相成的两个词。
技术可以阐释音乐，音乐通过技术表达。
但是，站在更高的角度，你会发现技术存在的意义，都是为了音乐，而音乐却不是为了技术而存在。
老唐以前是一个琴痴，觉得技术就是一切。
因为我自认为我的乐感很好，只要技术好了，我就可以做到更多。
只要我能更快，我就可以更丰富的表现出我想表达的音乐。
但是，随着实践越来越多，技术练的越来越多，发现自己误入歧途。
技术或许提升了，但是音乐却没有了，在练习的过程中，非常在意自己的声音是否干净，在意自己的手指是否灵活，却忽略了声音是否自然，是否舒服。
直到多年前看到但昭义的一个视频，里面的一句话让我感受很深，大概意思为，如果技术不为音乐服务，技术就毫无用处了。
换言之，没有哪个钢琴家会开一场音阶音乐会，演示各种飞快的大小调音阶。
但是，不代表他们没有训练过音阶，而是他们的训练，通过演奏乐曲表达了出来。
借用天道中，一句我最喜欢的台词：有道无术，术尚可求，有术无道，止于术。
3、
为什么初学的时候，老师强调技术比音乐多呢？
很多老唐的学员都问过老唐这个问题，为什么你说音乐比技术重要，却总强调技术呢？
老唐是这么看待这个问题的：针对初学者，如果没有技术，而谈音乐，音乐是不存在的，也是做不出来的。
学音乐最痛苦的事，莫过于两个。
一个是没有技术，却理解了音乐，苦练技术的过程会很枯燥，久而久之成了琴痴。
一个是有了技术，却不能理解音乐，空有技术却没有施展的地方。
所以，对于初学者而言，技术＞音乐。
当我们还不清楚连奏和断奏是怎么回事，当我们还不能区分音色，当我们还不能确认自己的发力是否自然，声音是否通透的时候，大谈音乐，在老唐看来，是一种好高骛远。
每个人的路，或许都不同，但是有一点是相同的，只有你对技术理解更加深入，音乐才会更动听，同时，你对音乐理解更加深入，你的技术才能为音乐服务。
千里之行，始于足下。
只有把眼前的技术发力确定了，养成习惯以后，我们才能把更多的精力放在音乐上。
当我们没有能力演奏音乐的时候，就低头多弹吧，你的技术会潜移默化的提升，终有一日，你会看到你想要的结果的。
弹琴中很多事，都是水到渠成的，初学者千万不要这山望着那山高，走脚下的路才是真。
最后嘚啵嘚啵
怎么区分，处在提升技术的阶段，还是提升音乐的阶段呢？
老唐曾经是一个琴痴，不过如今，也分享一句话给各位。
如果你沉浸在某一项，长期没有提升的话，你就可以考虑换一个方向了，至少老唐用来，百试不爽。
当技术到达瓶颈，突破很久都没有结果的时候，试着站在音乐的角度，弹着弹着就顺了，反之亦然。
很多人都分享过自己的练琴心得，老唐也有，但是老唐更想把这个思考的心路历程分享给大家。
以前看过一篇关于各位钢琴家的练琴习惯，有的人喜欢慢，有的人喜欢快，还有人喜欢中速。
看完了，老唐一脸懵逼，世间的弹法说了个遍，我该听谁的？
最后想明白，听自己的。
技术和音乐都是需要积累，都是需要提升的，至于先后，也是因人而异的，不过有一点肯定是没问题的。
如果你也卡住了，不妨换个角度。
“学琴”这个词，永远不止弹琴一件事。
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