编者按：今天是钢琴家肖邦的诞辰纪念日。年，肖邦出生于波兰华沙，年仅4岁便跟着母亲学习钢琴，7岁时已经显示出惊人的技艺，常在亲朋好友举办的聚会和沙龙中登台展示。凭借着音乐方面的过人天赋，肖邦开始在键盘上探索自己的道路，不满20岁已然成为一名成熟的演奏家，巡演足迹遍布欧洲各地。
年波兰起义爆发后，肖邦流亡并定居巴黎，从事钢琴教学和创作。在离开华沙后不久，他曾在写给恩师约瑟夫·埃尔斯纳的信中表示，他无意靠巡演成名，而是希望以钢琴家的身份“为自己创造一个新世界”。如今看来，这一雄心勃勃的目标颇有预见性。此后两年里，肖邦在巴黎的事业取得了很大进展，他创作了一系列佳作，包括《两首夜曲》（op.15）、《十二首练习曲》（op.10）、《b小调谐谑曲》（op.20）、《g小调叙事曲》（op.2），以及多首玛祖卡、圆舞曲等。这些作品显示肖邦已经摆脱了早期的“华丽风格”，开始形成他对音乐原创性的见解。
在近日出版的权威传记《肖邦：生平与时代》中，作家艾伦·沃克通过其长达十年的研究和大量一手资料，对肖邦及其音乐进行了解读。在写到肖邦在巴黎开辟“新世界”的这段关键时期时，沃克特别将肖邦放置于当时巴黎音乐界的复杂背景中——这座城市在肖邦到来时已经吸引了众多作曲家兼钢琴家，他们凭借层出不穷的“特技”争奇斗艳，与肖邦精巧细腻、富有感情的演奏形成了鲜明对比。
在沃克看来，这其实反映了肖邦与其他钢琴家在演奏技法上截然不同的观念。在肖邦所著的《钢琴技法概述》中，他清晰阐述了自己对钢琴演奏中的指法、音节、音色等问题的认识，对当时车尔尼及其支持者主张的“手指平均”学派提出了质疑。在肖邦看来，演奏者的每个手指构造不同，触碰键盘的魅力也不同，不应一概而论。顶尖的钢琴家之所以能够演奏出细致入微的音乐，正在于他们懂得运用每个手指的不同特性，这也使肖邦超越了时代的局限，成为了海涅口中“钢琴界的拉斐尔”。
《肖邦：生平与时代》[英]艾伦·沃克著胡韵迪译索·恩
社科文献出版社-11
《肖邦与键盘：钢琴界的拉斐尔》
文
[英]艾伦·沃克译
胡韵迪
肖邦才到巴黎不到两年，人们就把他与当时的杰出钢琴家相提并论了。此时他只有2岁，基本属于自学成才，却创作出了一系列在音乐史上占有重要地位的作品。我们可以在这个关键时期稍事停留，对他所说的为自己开辟的“新世界”进行一些探讨。
肖邦到达法国首都时，这座城市已吸引了众多作曲家兼钢琴家，他们炫奇争胜，无一不是为了在钢琴界获得至高无上的地位。这些人包括阿尔康、德赖肖克（Dryschock）、赫尔茨（Hrz）、欣滕（Hüntn）、卡尔克布雷纳、李斯特、皮克西斯、奥斯本、索文斯基、施坦密蒂（Stamaty）、塔尔贝格、齐默尔曼等。他们要么住在巴黎，要么在巴黎精彩亮相。由于过分追求高超的演奏技巧，如今这些钢琴家被一些业内人士开玩笑地称作“空中飞人学派”。
在这里，人们能听到卡尔克布雷纳珍珠般的经过句，德赖肖克强劲有力的八度，还有塔尔贝格如同三只手演奏的奇妙效果。这一潮流被《音乐评论与公报》（RvutGazttmusical）称为“特技剧场”，此时正处于鼎盛时期。肖邦到达巴黎后不久，就对自己所处的环境做出了评价，并且他后来也一直坚持这样的看法：“我真的不知道哪里还有比巴黎更多的钢琴家，在别处能找到这么多笨蛋和演奏家吗？两者有什么区别吗？”
波兰作曲家、钢琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（-）。图片来源：视觉中国
01“钢琴界的拉斐尔”
海因里希·海涅将巴黎的演奏家比作“蜂拥而至的蝗虫，要把巴黎吃干抹净”。当海涅用犀利的目光看着他心目中的“音乐马戏团”时，他不由得拿起笔，写了一系列《来自巴黎的音乐报道》（MusikalischBrichtausParis），对这些虚荣自大的炫技者进行抨击。他以讽刺为剑，以挖苦为棒。对于德赖肖克聒噪的演奏，海涅评论道：“他发出地狱般的喧嚣声，人们听到的不是德赖肖克一个人的演奏，而是三乘以六十个钢琴家的演奏。”为避免读者没读懂他的双关语，海涅还给出了致命一击，进一步说道：“由于演唱会当晚刮的是西南风，你在奥格斯堡（Augsburg）就能听到他的演奏了。让弗朗茨·李斯特见鬼去吧。”卡尔克布雷纳则是被几句话一带而过：“他就像是一颗掉进泥巴里的糖果。本身没有错，但没人会去理会它。”
至于皮克西斯的演奏，海涅评论说他漂亮的旋律如此简单，尤其受到金丝雀贩子的追捧，因为这些曲子一听就会，贩子们可以回去教给他们笼子里长满羽毛的朋友来取悦顾客。而亨利·赫尔茨则和卡尔克布雷纳、皮克西斯一样，被归入“音乐木乃伊”之列。
海涅公开批评过众多钢琴家和艺术家，但有一个人成了罕见的例外。肖邦一直是海涅最欣赏的钢琴家。肖邦精巧细腻的演奏，以及他在键盘上呈现出的变化无穷的音色，都受到了这位德国诗人的青睐。因此海涅将肖邦盛赞为“钢琴界的拉斐尔”。
他的演奏让所有钢琴家黯然失色，也让人忘记了技巧，沉浸在音乐带来的甜蜜深渊中，沉浸在他精致又深刻的作品带来的喜悦悲伤中。肖邦是一位伟大又亲切的诗人，善用甜美的声音，只有莫扎特、贝多芬或罗西尼能和他相提并论。
肖邦和杂技派演奏家的最大不同，在于他无意将技术本身作为演奏的目的，而这一长处正是得益于他没有接受过任何正统的钢琴训练。他不属于任何流派，不遵从任何教义。他对钢琴演奏的理解都是自己探索出来的。当同时代的钢琴家们在音乐厅的舞台上如角斗士般相互厮杀时，肖邦却自成一格，创作了一系列开拓性的作品，这些作品专为钢琴而作，从此成了永恒经典。
02为手指赋予不同的个性
肖邦未完成的《钢琴技法概述》体现了他钢琴演奏中的一些基本观点。肖邦认为演奏时最理想的位置是五指分别落在E、F#、G#、A#、B五个音上时。这个位置完全符合手的自然姿态，让演奏者感觉最舒服。海因里希·涅高兹（里希特、吉列尔斯等人的老师）认为这无疑是钢琴入门中最理想的手型。他曾对这个手型，也对肖邦，大加赞赏。他的评论可谓入木三分。
在键盘上，没有比它更自然的手型了……通过这个简单的练习，初学者能够马上对钢琴产生好感，会感到钢琴和键盘不是个陌生、可怕，甚至是带有敌意的机械，而是一个熟悉、友好的生灵，如果你温柔、大方地对待它，它也愿意和你做朋友，它渴望人手的亲近，就像花朵渴望蜜蜂的驻足，并愿意奉献出自己所有的花蜜。
“渴望人手的亲近”这句充满诗意的表达背后还有更深刻的含义。这是钢琴史上第一次将手的舒适度作为
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