手在键盘敲很轻
我给的思念很小心
说到古典音乐婊贝们会联想起什么呢？
大概是优雅、和谐还有真金白银的音乐大厅。
说到钢琴演奏家，婊贝们又会想到什么呢？
大概是一头飘逸略微凌乱的白发，穿燕尾礼服低头只看得见肚皮却看不见鞋尖。
然鹅又有一些只言片语的小细节泄露线索，透露出音乐家们严谨中也可以带一丝幽默，严肃中又夹杂着些许闷骚。
比如阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔（MauricioKagel），年创作了神奇的《定音鼓协奏曲》。在这部作品的结尾，音乐家要求鼓手曲终收拨当心画，一头扎进大鼓里。
为了防止鼓手看不懂或是无法接受这残酷的现实，音乐家还贴心的附上了漫画图示。而且这部乐谱确实有被真实的演出过。
在他的另一部大作《终曲》里，还要求指挥家以最浮夸的演技表演当场晕厥然后笑看观众反应，以下是音乐家为后来的指挥家们表演晕厥提出的具体需求原文：
“指挥家：指挥家要像突然抽筋一般倒地，接着伸出右手，保持肩膀僵硬，左手抓着领带在心脏处抽动”
严肃艺术界迷思很多，另一位作曲家约翰·凯奇（JohnCage）也有异常肃杀的音乐巨作，这部作品的演奏主角是钢琴家，但是一整个交响乐团的艺术家如果想加入也可以尽情的加入，因为大家要表演的内容就是一起在舞台上静静的发呆4分多钟，一首传奇般的《4分33秒》就演奏完成了。
《4分33秒》的艺术价值咱也不知道，咱也不敢问。但是确实有人因为抄袭这首《4分33秒》的艺术元素接受了法律的判决，最后赔了约翰·凯奇信托委员会6位数罚款。
于是，顶着种种的好奇，Y先生采访了一位90后的音乐家。
张浩天
这位音乐家虽然年纪轻轻只有26岁，但是他第一次在中国国家大剧院的舞台上演奏已经是10几年前的事了。5岁的时候，张浩天开始学钢琴，当时的启蒙老师是陈朗秋教授。后来张浩天到了加拿大，10岁开始和SashaStarcevich博士学习；15岁就已经拿全校第一的成绩和%的奖学金进了曼尼斯音乐学院；20岁又考进英国皇家音乐学院。可以说他整个艺术人生只有“清晨从平米的大床上苏醒过来”的少女杰克苏小说才敢这么写。但是和90初的一代人一样，他最喜欢的流行音乐歌手也还是周杰伦。
然而从“音乐神童”到“新生代天才钢琴少年”，每个“神童”的人生确实都要承受很多孤独时刻。张浩天说自己因为要练习钢琴同时保护自己的双手，所以小时候就很孤独，长大之后情况也并没有好转，因为练琴的时间很长，所以也不能有太多的休闲时间留给自己的好朋友们。
Y先生：你怎么看待外界对你“新生代音乐神童”的这个定义？
张浩天：“神童”这个说法已经很多年前的事了，我更看重的是新生代的这个“新”字，它也代表我希望自己能有更多创新和突破，在音乐上有更多的可能性。
Y先生：你怎么看待自己这种不同于传统音乐家的形象？
张浩天：我认为这可能是大众对于古典音乐家的形象有些固化印象，其实在1、2百年前，现在的古典音乐就是当时的流行音乐，当时的古典音乐演奏家也都是非常注重自己的形象的。
Y先生：除了音乐以外你还有没有其他爱好？会不会因为音乐而牺牲很多其他的爱好？这种牺牲会令你觉得遗憾吗？
张浩天：我会去看和艺术有关的各种领域的东西，当然为了音乐我也有很多牺牲。从小到大为了保护自己的双手，我放弃过很多想做的事情，平时不会做任何会伤害自己的手的、或是有风险的动作。比如说健身的时候只能做有氧运动、不能接触任何竞技类的体育项目、也不能拎重物。之前我也有很喜欢的运动，喜欢足球、喜欢滑冰，为了音乐只能牺牲这些爱好，但是我还是会看比赛。
我觉得遗憾当然会有，但是这个世界就是有很多选择，选择了最热爱的一条路就意味着要放弃很多东西。我觉得可能没有人可以把想做的事情做遍，而留下遗憾也未必事件坏事。
有着少女杰克苏小说般的身世以及颠覆音乐家传统形象的外表，自然是不能白费。杰个春天张浩天在北京宝格丽酒店举办了小型演奏会，还出席了VOGUEme的大趴和陈陈陈合作表演。
Y先生：你会抗拒在音乐厅以外的各种空间演奏吗？你认为在什么样的场合演奏是最理想、最优雅的？
张浩天：我不会抗拒在任何场地演奏，但是我无法容忍演奏中的任何不专业和演奏目的不单纯。我没有最喜欢的演奏场地，因为每一个场地对我来说都是独特的。但是我最近在北京宝格丽酒店做的小型的户外演出让我记忆深刻，我非常享受当时那种在户外演奏的状态，当时周围自然的微风、小鸟的叫声都让我觉得很享受在其中。
Y先生：出席了这么多时尚活动、平时也会去看FanshionShow，你的时尚态度是怎么样的？平时也会像同龄人一样追逐潮流吗？
张浩天：因为一直学习的都是艺术，所以我也会比较看重美感。我喜欢某件事物更多的是美感左右的而不会被流行左右，同时自在感对我来说也很重要。我的时尚态度是做自己喜欢做的事情，穿自己喜欢穿的衣服，成为自己想成为的人。
Y先生：大众通常会把钢琴演奏与“古典艺术”、“现代艺术”这些关键词联系在一起，而“艺术的当代性”是目前很多当代艺术家讨论的主题。在你的演奏中是如何体现音乐的“当代性”的？
张浩天：我的音乐里有很深刻的古典元素的特点，也有一些当代元素的突破。虽然我的音乐背景都是古典音乐的科班环境，但是我现在正在创作一些真正属于自己的作品、适合这个时代的作品。我最近写的作品名字就叫《突破极限》，这个名字像是我对自己说的一句话，希望能够突破自己之前没有突破过的东西；也希望能在以后的音乐会上演奏的都是自己创作的作品。
除了标准的古典音乐会以外，我也会经常做一些跨界的、好玩的事情，比如我前阵子刚和电子音乐艺术家陈陈陈一起合作的电子音乐演奏，之后我们还会有更多的合作，我也会和更多不一样的艺术家尝试跨界。
张浩天说，艺术都是相互联通的。任何形式的音乐表达、艺术表达的目的都是一样的，都是为了传递艺术家的思想、情绪给观众，这些都是一种沟通的方式。对于音乐和艺术方面来说，他认为开放式的思维是自己最重要的特质之一。
Y先生：除了钢琴，你也会
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