今天看到一位曾经抱着速成的态度学琴的同学在网上发表的关于“三十天钢琴速成”的上课经历；
首先基本上都是用简谱教学，当然不同钢琴班的老师不同，教学水平有差距，我遇到过好的老师，每节课会细心教学的，也会给你讲一些五线谱的知识。也有的老师就每天混日子，你说你不会弹奏了，他就过来给你示范弹奏一遍，然后给你录下来让听着他的弹奏，然后继续自己练习。前期学习主要是左右手协调性练习，基本上就是左手简单和弦伴奏，右手简单主旋律弹奏。开始学习的谱子一般都是出名钢琴曲的简版。比如《天空之城》再比如《月亮代表我的心》《生日快乐歌》等等。基本上是脱离基础书籍的练习的。比如拜尔，哈农，这些都是没有的。上来就是钢琴曲的直接弹奏。大概会教一下坐姿，手指不要折指，手掌不要塌陷，后背不要弯曲，坐在琴凳中间等等，踏板是不教的，后面可能才会叫你一直踩着。简谱的识别一般就告诉你1就是do，以此类推，不会告诉你节奏节拍之类的。指法一般就粗略地教一下。手如果折指了，老师会提醒一下，剩下发力方式，节奏，情感，乐感，等等，都要靠自己领悟。
说起速成，学乐器真的可以速成吗？
首先，速成就是说要在短时间内掌握一门乐器，不能说精通，但也需要学会一些基础。我们不能绝对地说速成不好，但速成这个概念仅限于天赋超群，而且能够把所有时间花在练习上的人，但这样的人基本很少。
想要学习一门乐器，需要长时间的练习和积累，而现在许多的速成班却只是填鸭式的教学，老师只负责教，我在多少天的周期内教你怎么弹、怎么唱，按照我这个方法来就完事了。这种方法听起来很夸张，但仍然吸引着无数的家长让孩子去学习，这样的学习方式就算学会了，他们的基本功、他们对音乐的认知，我们可想而知。
那什么是学音乐呢？
不是学习了一门乐器，上了几节速成课就可以说是学会音乐了。学习音乐是要学习音乐的表达，就像一篇文章，音乐包含了作者的表达。可能每个人对于作者所表达内容的理解程度和看法都不同，但只有去体会每一首歌曲的内涵，才能叫做学习音乐。
学习音乐和学习乐器的不同就是，乐器只是音乐的体现，乐器很简单，但要怎么通过用乐器来表现作者的情感才是要学的地方。就好比每个人都会写字，但为什么有人的文章的情感特别丰富一样。好多人都在学习乐器，但却很少有人能用乐器来表现出音乐想要表达的东西。音乐更多的是理解，上课只是让你学会写字一样学会音乐最基本的表现手法。
由于时代的关系，很多家长对音乐并不了解，好多家长把考级当作学习成绩的标准，不能说是错的，只是如果花一两年去练一首十级的曲子，也可以考过，但可能只会这一首曲子。而真正意义上的音乐，是要学习技术以及理论等专业知识的，甚至考到十级才算是学音乐的入门。
器乐学习的目的不仅仅是让孩子有一技之长——能弹会奏，掌握一定的器乐演奏技能和知识，还有让孩子通过乐器的学习逐步培养正确的审美观，以及培养良好的学习习惯。
器乐学习的另外一个目的在于通过学习，培养其坚忍顽强、精益求精的学习品质。学琴要持之以恒，需要日复一日、年复一年地坚持；弹奏时需“精雕细刻”甚至“吹毛求疵”的细磨；弹奏出现问题时，还需要孩子去发现问题，分析并解决问题，需要孩子能坐住板凳，抵挡住爱玩的诱惑、克服疲劳等困难。
所以，学琴过程是其观察力、注意力、意志力、耐心毅力等学习品质逐步形成的过程，这一过程对孩子的心智成长和成熟能起到较好的促进作用。
希望看到这篇推文的家长或者钢琴爱好者可以重新认识速成学习，重新对待考级，让我们的音乐学习环境可以越来越好！
关于来练
《来练》“字、词、句、篇”钢琴系统课，是彭雪老师利用网易云课堂进行钢琴教学入门课程，授课内容包含《拜厄》《哈农》《车尔尼》《钢琴基础教程》，适合所有入门级别的成年人和儿童或钢琴基本功矫正的琴童学习！共计课时，课程循序渐进，有规律且有条理的授课模式是彭老师十多年的教学经验总结所得，模块式的教学让学生掌握难度降低，练琴成效更高！
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