这是一篇偏技术的知识文，分享给音乐爱好者和正在培养和准备培养孩子学习音乐的家长朋友。
越来越多的学生和老师，开始重视学生对乐理和视唱练耳的学习。几乎所有的音乐类应试测试，乐理试练都以不同形式出现在考试和测试当中，比如所有的音乐类考级、中考高考的音乐艺术类考试、高水平艺术团的选拔考试等。
很多家长并未真正了解这一学科，这可能和它的无专业显现性的特点有关，和部分授课教师的模糊认识有关，有可能很多音乐类的老师，在教学逻辑中，自己还没有意识到乐理视练的重要性。但好在目前这一情况已经开始发生改变，并且逐步好转。
那么我们总提到的乐理视练，到底是什么，有什么实际作用，为什么已经上升到所有的应试类音乐测试的必考项，我们今天用有限篇幅，做一下简单的分享。
乐理视练在少儿艺术教育阶段，主要体现在各体系的考级考试中，目前叫法比较普及的，称之为“音乐基础知识/音乐基本素养”的学习，简称为“音基”。
实际上，当我们对音乐的学习，特别是社会性的业余学习，以考级做阶段划分的时候，就把音基课程放在了非常重要的位置。世界上历史悠久的音乐考级机构---英国皇家音乐学院音乐考级（ABRSM)，是世界上最具权威的音乐类考试，在最初期的阶段就把音乐理论和音乐听力的考试和演奏演唱结合在一起，并且做为必考项目和前置性考试。
在国内一些中考艺术特长生或报考音乐类附中时，也习惯把音基称为小三门，分别是乐理、视唱和练耳。在高考的艺考阶段，则分为乐理和视唱练耳两部分。
基本乐理的学习，是对乐谱上的符号与一些相应的概念性名词，如何体现作为音乐的音及其关系的理论阐释。或换言之，就是解释乐谱为什么要把音乐这样记录下来的理由和记录乐谱所必要的、国际通用的规范。
而“视唱练耳”，就是一种将所见的乐谱如何转化成演唱、演奏，以及将所听到的音乐如何记录成乐谱的技术性训练。主要是希望音乐学习者在掌握这些音乐最基本的技术元素，及其基本组合运用产生的音响效果后，能培养起他们的“音乐感觉”（摘自中央音乐学院《音乐等级考试乐理视唱练耳分册》赵易山老师前言）
钢琴老师的钢琴课上会教乐理吗？
我经常会遇到一些家长问这样的问题，你们的钢琴老师上课教乐理吗？你们的声乐老师上课教乐理吗？吉他老师等等。在这里我和各位家长朋友说明，希望大家能够有一个正确的认知和概念。
不同乐器所应用的音域、记谱方式（五线谱、简谱、六线谱、节奏谱等）、演奏习惯和作品特点等，都会有涉及到不同的部分，每一个学科的老师，在课上都会教学生音乐理论，教学生唱谱子打拍子。但是这里有一个前提，学科老师只教演奏时所需要的必要乐理知识，
即小提琴老师在课上只讲演奏小提琴时需要的乐理知识，不会提及低音谱表的记谱方式；民谣吉他老师只在课上讲与和弦把位相关的固定调和弦知识，很少涉及五线谱的应用知识；打击乐老师在课堂上教的曲谱虽然也以五线谱为载体，但是记谱方式完全不体现音高音级等音阶概念；大部分的少儿声乐教材，还是以简谱为主要的作品素材。
以涵盖音乐知识最广的乐器----钢琴为例，钢琴课上老师所讲的乐理知识，也仅限于钢琴演奏时所需要的必要知识，虽然我们称钢琴为乐器之王，但是广袤的音乐世界里，不只有一架钢琴。
所以我们需要认识到的是，本文中前篇所提到的音基课程，与钢琴、声乐课堂上学习的音乐理论知识，是截然不同的，是更具通达性、包容性更广的课程。
即便是同样的知识点，也因为最终的学习目的不同，在理解深度上和学习要求上会有很大区别。
无论如何，音基课程，是非常重要的课程，只不过在过去的一段时间里，我们的老师和学生并没有把它放到一定的高度上。学习音基课程，也是为了避免我们的音乐教育，训练出演奏机器一样的音乐小神童，音乐作品中空洞、无内涵，缺少音乐性。
最后终篇一句话，学习钢琴仅是让我们掌握一种驾驭音乐的工具，学习乐理视练掌握了音乐的基本技术环节后，才将最终转化成我们驾驭音乐的能力，即音乐素养。
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