电影以一个钢琴家的视角记录了二战期间德国人侵占波兰，迫害犹太人的事件，犹太人从50万减到最后的几万人，原本幸福的一家人最后背井离乡，生离死别，太多的无可奈何，战争中人的力量太弱小了，政治迫害太恐怖了，磨灭了人性，只剩下麻木，庆幸我们生活在一个和平的时代，生活在一个强大的国家珍爱和平，远离战争，如果让我用四个字来形容《钢琴家》，我会选择“恰到好处”。
我很赞同导演波兰斯基对这部电影的评价，大意是你几乎看不到导演的痕迹，是的，这部电影的镜头和构图，常让我觉得自己就是一名犹太人，会跟家人一起围着收音机听信号微弱的广播，会躲在窗户后面看着街头的斗争，会在夜里枕着枪声和爆炸声无法入眠，会变得对街头陈尸熟视无睹，就像本片的另一个译名《华沙鲁滨逊》想表达的，最后心中只剩下“生存”二字。
哪怕对面就是焚尸现场，却对着刽子手上的面包咽口水，但是我又喜欢导演的刻意安排，一个是德国上校来视察临时站点，躲在阁楼里的瓦列听到了，德国音乐家贝多芬的《月光奏鸣曲》，当夜晚降临，瓦列以为德国军官已经走了，下楼开罐头，却遇到了上校。在上校的要求下，瓦列弹奏了波兰音乐家肖邦的《G小调第一叙事曲》，该作品以其刻画的悲剧英雄形象及表达的强烈的爱国主义思想著称。
双方的言语沟通并不多，但在这废墟中，月光下，音乐是最有力量的沟通，超越了一切。另一个是对瓦列和多洛塔之间爱情的刻画，影片最初，瓦列和多洛塔约会，瓦列说想看女人弹大提琴，说“也许我可以为你伴奏，我弹钢琴，你拉大提琴”，我想，瓦列一定觉得遇到多洛塔是件幸运的事，后来，瓦列走投无路，投奔最后一根救命稻草，敲开门看到的却是已有身孕的多洛塔。
电影里，餐桌上的黄玫瑰特别醒目，有心查了一下黄玫瑰的花语，是幸运和已逝去的爱，第二天，睡在沙发上的瓦列听到了多洛塔的大提琴声，透过门缝看着沐浴着晨光的她演奏大提琴，战争让你我再见时，已隔着一瓶黄玫瑰，冲着这位钢琴家的奇遇，也没法不打五星吧，虽然他能在战乱中活下来只是由一个又一个概率事件组合而成，但就是这样的概率，成为了脆弱人生的微弱之光。
很同意一些豆友的看法，隐忍克制的表达的确要比《辛德勒的名单》高明，一边倒的情感宣泄实在对待战争不够客观。我喜欢这样的场景，一束温暖的阳光透过薄纱洒在窗前的沙发上，刚经历过一场磨难的瓦列揉着朦胧的双眼迷糊的坐起来，一阵悠扬的大提琴声从隔壁房间传过来，瓦列起身蹒跚的走过去，身上穿着整洁的衬衣夹克，让他看起来还算体面。他慵懒地靠在门框上。
透过氤氲的灯光看着多萝塔，纤细的手指在琴弦间跳跃着，丝般光洁的脸上洁白无瑕。安静的凝望着对面这位心爱的女孩，从背面也能体会到他脸上幸福的微笑，此刻一切都静止，战争？生于和平年代，已足够幸运，再看其他，都是过眼云烟，不必在意，需要的是无论环境多么艰难，都能生存下来的技能、头脑、行动力和坚强的意志力。越是长大越能体会影片的内涵，第一次看只觉得是个逃亡故事。
后来发现里面有人性的闪光和对生存的渴望，加之社会关系带来的复杂变数，真实故事的电影往往更加耐人寻味，男主逃出来的时候，女主已经结婚了，然后怀孕，清晨，演奏巴赫无伴奏大提琴组曲，整部电影泪点还是很多嘤嘤嘤失声痛哭是什么。
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