一、初级阶段
01.巴赫初级钢琴曲之《小步舞曲》
教材介绍
《巴赫初级钢琴曲》属于复调作品的入门，这部教材可以和同步加入。作为孩子学习复调作品的入门。这本钢琴曲集包括许多巴洛克时期的特定的题材，包括小步舞曲、吉格舞曲、进行曲、布列舞曲等等，每一种体裁都带有很强的风格。比如这首小步舞曲，旋律优美动人，简单易上手，训练孩子的复调思维。
练习提示
这首小步舞曲第三首，属于典型的小步舞曲，演奏时，要注意旋律中，连线与跳音的对比。比如右手6个8分音符的连线，在演奏时，可以用手腕带动手指自然的触键，紧接着跳音，要演奏成短奏的形式，保持古钢琴的音色。左手进入时，还要注意两个声部衔接的连贯性和统一性，在音量、节奏和音色上尽量保持一致，形成复调作品此起彼伏的对话感。
02.车尔尼钢琴练习曲
教材介绍
《车尔尼》钢琴练习曲是琴童必练的一本练习曲集。这本教材可以分成三个阶段，难度依次递增。不同的曲目都有不同技术练习难点。老师可以根据孩子的情况选择适合的作品布置给孩子练习，有一些曲子比较短小，可以在课上作为视奏练习，效果比较好。
练习提示
这首第45首包括很多不同的手指练习，比如右手的16分音符的快速跑动，跳音与连音的对比，左手的和弦式的跳音。对于有一些手的力量比较小的孩子来说，左手的和弦容易“散”以及漏音，这点需要引起重视哦~
03.柴可夫斯基《船歌》
教材介绍
这首《船歌》选自柴可夫斯基的钢琴组曲《四季》，柴可夫斯基按照不同的月份为这套钢琴曲集写了12首钢琴小品，每一月都起了一个唯美的标题。比如三月《云雀之歌》，六月《船歌》，四月《松雪草》等。作品写得十分精致动人，和声细致讲究，仿佛12幅美丽的风景画一般。
练习提示
这首六月《船歌》是整套《四季》中最为经典的一首，也是被大家演奏最多的一首。练习时，可以先从标题中，想象作曲家想要表达的情境，左手固定音型伴奏，模仿划船时船桨摇动河水的画面，同时右手进入主题旋律，优美动人。特别要注意的是，这首作品的中间声部，这里有一些半音化的处理，以及细腻的和声变化，比如两次主题在同主音大小调上的转换等。
二、中级阶段
04.贝多芬《献给爱丽丝》
关于献给爱丽丝
在一年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，年4月27日，为了纪念”的字样。之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。
直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，这首钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。
练习提示
这首作品虽然只是贝多芬的一部比较简单的钢琴小品，但是也具有一定的演奏难度。作为可以在音乐会上演奏的作品，首先就要达到一定的速度，才能达到演奏的水平！其次，就是右手快速跑动时的“颗粒感”，包括右手的琶音以及左手的和弦推进都需要手指基本功的扎实。
05.车尔尼钢琴练习曲
教材介绍
车尔尼是在之后需要练习的教材。属于必练的钢琴练习曲，这套教材无论从每首曲子的篇幅到技巧上的难度都比更上了一个台阶。这套教材还需要按照一定的速度曲演奏，这样才能练习到手指的灵敏性以及触键的“颗粒性”，针对于不同的技术难点也有分类。
练习提示
这首作品属于中比较常规的一首练习曲。首先右手在节奏上以6练音的形式出现，演奏时要形成一个六连音的起伏感，在加上16分音符的音又夹杂着跳音，以及八度大跳的这些技术上的难点。左手上又可以分为两个声部，练习时要注意分清它的旋律声部，要注重带保持音的四分音符所构成的旋律声部，而不要把左手弹成一样的力度。
06.莫扎特小奏鸣曲
教材介绍
到了6级水平左右，就可以练习莫扎特海顿等人的奏鸣曲了，常用的教材是《小奏鸣曲集》里面，包含有克莱门第和海顿等人的奏鸣曲。奏鸣曲是练习钢琴的道路上必练的作品，因此，我们需要先用《小奏鸣曲》这样的教材小试牛刀，看看自己是不是具备日后演奏奏鸣曲的能力。
练习提示
莫扎特小奏鸣曲的特色是整体难度不大，练习时应该搞清楚整个作品的结构，什么是奏鸣曲式?奏鸣曲包括哪几个部分组成？等等这些曲式结构上的问题。接下来，我们再进入到每一个乐章的演奏部分进行具体的分析。比如这首莫扎特的奏鸣曲，注重主题的突出，以及右手16分音符快速跑动时的清晰度等，也是考验基本功的作品。
三、中高级阶段
07.巴赫《法国组曲》
教材介绍
巴赫的《法国组曲》的练习难度，介于巴赫初级钢琴曲、巴赫创意曲与巴赫十二平均律钢琴曲集之间，在巴赫的所有复调作品中，属于中等以上的难度。巴赫的《法国组曲》和《英国组曲》是经常作为复调作品的练习中使用的。这套《法国组曲》同样包括二声部以及三声部赋格曲，是练习复调的非常经典的教材。
练习提示
在演奏巴赫这首《法国组曲》首先要区分声部上的关系，最好分手先练熟，然后再合起来，注意节奏上的一些区分，比如附点八分音符以及跨小节连线这些比较基础的节奏型。还有就是复调特有的声部上的互相对接时要注意两个声部的连贯，流畅，声部对位时也要注意左手的16分休止符的位置，不能忽略这些重要休止。
08.莫什科夫斯基练习曲
教材介绍
《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》是莫里兹·莫什科夫斯基年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德累斯顿和柏林音乐学院就学，后在柏林教学多年。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。这套莫什科夫斯基钢琴练习曲15首和车尔尼的难度差不多，但是这套作品在旋律和音乐性上更胜一筹，非常适合琴童练习，提高对练习曲的兴趣。
练习提示
练习这首作品的时候，要注意右手的16分音符快速跑动的流畅性，这里就要注意在8度的转换时，注意大拇指带动四指的动作，这个动作非常的重要，无论是练习音阶、琶音都需要大拇指灵活的转动，带动四指来完成这些2个或者3个八度的音阶。左手需要注意的是波音的协调性，以及和弦下键时的力度，保持声音的饱满整齐集中。
09.肖邦幻想即兴曲
教材介绍
肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66。其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于年出版。
这首作品因为其音乐流畅动听，极富感染力，成为钢琴家音乐会的常演曲目，是一首非常好的比赛以及音乐会作品。当然，它的演奏难度也很大，需要各种技术的综合运用。
练习提示
这首作品比较显著的特点就是节奏的对位，右手的16分音符的8个音对左手的6连音，8对6的节奏，要演奏得均匀流畅。其次就是考验左右手的16分音符跑动的技术了，要演奏的既要清晰，又要有一定的速度。
10.彩云追月
乐曲介绍
《彩云追月》这首作品，由王建中将其改编为钢琴曲。应该是喜欢钢琴的乐迷最熟悉不过的中国钢琴曲了，它可能是中国钢琴家们演奏的次数最多的曲子。这首作品被誉为中国的月光，也是作为中国学琴者必弹的曲目。
练习提示
这部作品充满了诗情画意，引子中采用成片的长琶音，来营造出羽化登仙的场景，音乐中既有用装饰音描绘蝴蝶一般互相追逐的轻盈画面，又有用左手厚重的和弦，加上右手八度叠至的旋律，需要手指和手臂的综合运用。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszjzl/2167.html
