钢琴专业必读书推荐
〔美〕雷金纳德·R.格里克著
姚紫津译
雷金纳德·R·格里克（ReginaldR.Gerig）
美国伊利诺伊惠顿学院的钢琴名誉教授，曾任教于伊斯曼音乐学院。
内容介绍
这本论著是以史学脉络和地理空间为线索，系统而细致地阐述键盘演奏技术从古至今流变的发展史、交流史，它对于钢琴技术原理的解释不单单局限于“技法”层面的分析，更是追根溯源地延伸到了乐器机械构造、音乐审美情趣、艺术思潮、乐器教学法、演奏心理、身体运动机制等众多领域和学科。是一部综合资源库，能帮助他们探求发现过去三个世纪里那些不朽的钢琴家们提高和磨炼其演奏技术的奥秘。格里克以其极富洞察力的评论为构架，对海量的传奇钢琴家和教育家们的引文、语录和思想进行了详尽阐释。而这些对于钢琴教师们深入了解钢琴技术及它们背后的理论支撑都是至关重要的。作为钢琴演奏与教学法专业的主课必读书目。对于钢琴学习演奏爱好者了解钢琴乐器本身及演奏技术都是很珍贵的。
本书的内容已经远远超越了一本教学法论著或者钢琴演奏理论介绍能覆盖的范畴，原版书在三十三年前首次出版。大众对此书的接受度很高，书中所包含的琴键技术思想受到了大家的重视，也得到了广泛应用。作者雷金纳德?R.格里克曾任教于伊斯曼音乐学院，这个版本添加了艾伦?沃克（AlanWalker）的前言，一篇新的序言和一些新的附录。
序
伟大的钢琴家汉斯·冯·彪罗（HansvanBülow）曾经听说一位听众抱怨从自己座位上无法看到良好的琴键视野，听到这，彪罗思考片刻，道出一句至理箴言：“钢琴家不用双手弹奏钢琴，而是用大脑弹奏。”这句话具有深刻的意义，很值得我们深入思考。钢琴家往往太过于注重外在的因素：坐的高一些还是坐的低一些；弹奏的时候是用指关节发力还是手腕发力；弹奏的时候是该弯曲手指还是伸直手指；坐得离琴键近一些还是远一些。然而这些对于钢琴家职业而言，恰恰都是些无伤大雅的因素。钢琴家在音乐会舞台上演奏时手指的灵巧轻盈、双手和手臂在琴键上的快速移动、身体的不断调整等，这些可能都会吸引我们的目光，甚至让我们产生钦佩之情。但是在这些简单的动作变化的背后，隐藏着更深层的真相。这些动作只是表面现象，它们对于音乐性的诠释而言并无大用：动作本身只是简单的附带结果。这一点很容易得到证实。学生在学习钢琴时如果只是刻意地复制他们的钢琴偶像的身体动作习惯，它们是无法成长为更优秀的钢琴家的。因为他们并没有吸收到本质的关键所在。我们可能会通过模仿一个人的着装来模仿一个人的性格。但是，彪罗认为，钢琴弹奏始于大脑。
雷金纳德·R.格里克所著的《世界钢琴大师和他们的演奏技巧》在三十多年前首次出版，并迅速成为一本经典之作。理解神秘的钢琴技术的最好方法其实就是向著名的钢琴家取经，格里克在提出这一显而易见的真理的同时也是这么做的。激动人心的是，这本经典得以再版并更新。
此书能给予读者很多乐趣，同时也引人思考。你想要的改掉在弹奏时面目狰狞的习惯吗？库普兰（Couperin）告诉我们该如何做：在谱台上放置一面镜子就够了。通过这面镜子，你会看到你的听众们将不得不忍受的那副苦相，可能会惨不忍睹。你想要的弹奏时实现柔美圆润的触键感吗？莱谢蒂茨基（Leschetiszky）能告诉我们答案：剪指甲。他告诉我们，用手指甲按下琴键时会发出生硬音，但是用手指肚下键时，会产生柔软的声音。当然，格里克的书里也有很多深刻的言论。格里克教授咨询过多位伟大的教育家，包括路德维希·德珀（LudwigDeppe）、鲁道夫·布莱特豪普特（RukolfBreithaupt）和托拜尔斯·马太（TobiasMatthay）等，他们之间的对话对读者来说会有很大的裨益。的确，马太和他曾经的学生詹姆斯·钦（JamesChing）之间的著名的对峙也出现在此书中，这一部分的内容非常引人入胜。此外，书中还生动详细的阐述了“重力VS压力”的老难题以及它们相互矛盾的发声原理。我本人在英国长大，那个时候整个钢琴演奏界都陷入了所谓的“教师的战争”中。当时的一大话题就是音质是否可以单独通过音量控制来达到。马太和他的拥护者认为，“音色”的范畴涵盖了从最清脆的声音到最炽热明亮的声音，这些都是在演奏者的控制之下的，与音量无关。钦和他的拥护者却认为，着两者在听觉上总是捆绑在一块。着直接导致了教学上的背叛；不管你是用雨伞尖按键还是用手指按键，耳朵都无法分辨出声音的区别。这一问题和一些相关问题成为了争论的重点，而在某种程度上说，这些问题从没有从钢琴演奏行业中消失过。当我们掌握了钢琴演奏技术，然后呢？这可能是最最重要的问题。钢琴家对这个问题肯定都有自己的见解，不然他的探索追究都是徒劳。弗朗兹·李斯特（FranzLiszt）大半生都被那些未来的钢琴家们所包围，他们都在寻求打开李斯特钢琴王国的钥匙。一次李斯特的传记作者丽娜·拉曼（LinaRamann）问他，如何成就一位艺术家的内在？他的回答值得我们所有人深思，他说：“成为一名艺术家的首要条件就是人的成长”。简单地说，你必须有生活。你必须体验人生的乐与悲、苦与悦，这些都是我们之所以为人的条件之一。只有在这样的基础上，你才会有话要说。当你有话要说的时候，其他的一切（包括说话的技巧和方法）都会随之而来。教育的历史一再地证实了这一点。李斯特在之后也再次强调了这一点的重要性：“技术应该是由精神创造出来的，而不是由机械练习得来。”当教育理念的纷扰消散，教师不再争吵，这一想法仍有立身之地。这可能是有关钢琴和钢琴学习者最深刻的话语。艾伦·沃克（AlanWalker）名家推荐“格里克教授的书对于历史上的主要演奏家、作曲家和教育家们引人入胜的追寻探究对学者而言具有极大价值，不仅如此，此书对身处钢琴演奏艺术中的表演者同样具有参考作用。”——约瑟夫·班诺维茨（JosephBanowetz）北德克萨斯大学钢琴教授钢琴教师与学生的必备工具书——这是钢琴艺术史上第一部系统记载钢琴演奏技术发展和钢琴教育理念演进历程的重磅之作。在译者姚紫津博士和现代出版社的共同努力下，这部影响无数钢琴家和钢琴教育家的经典著作得以和中国读者见面，这是中国钢琴界的一大盛事。——樊禾心教授中国音乐学院钢琴系副主任博士生导师作者语录摘选演奏者在琴键上的演奏方式是可以彰显演奏者人格的唯一方式。演奏技术和个人诠释是绝对不可分割的。
数个世纪以来，对基本的身体各部位运用的全面提高一直是键盘演奏者和教学者最关心的问题，争论其重要性几乎是不必要的。历史上的钢琴演奏技术文献承载了大师们的教诲，而他们都很强调实现这一目标的紧迫性，同时他们也不会忽视其他事实。演奏技术上的目标便成为了一个更有力的手段——投射出有意义的诠释，为经典钢琴作品的再创作投入全部的心智，其中也包括生理方面的因素，精神和身体的相互交织甚至融汇。若没有很好掌握演奏的生理肌体技术，真正精彩的演奏便无从谈起。技术是解放钢琴家的力量源泉。
技术代表了艺术的物质层面，就像金钱代表了生活的物质层面一样。你可以通过一切手段到达很好的技术，但不要指望仅凭它就能为你带来艺术性上的满足。
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