在国内程式化的考级体系中，肖邦练习曲往往是最高级别曲目代表之一，也自然成为多数中国琴童的“噩梦”。肖练很难，但究竟有多难？
某网站，巧妙通过绘制漫画，来揭示钢琴家险遇难度较大的演奏技巧时的心理反映——肖邦的练习曲，自然无条件地入选了。
网站的主笔选择了“三度”练习曲（作品25之6）、“冬风”练习曲（作品25之11）作为原型，以诙谐幽默的方式呈现了它们究竟有多难弹。（肖邦起初并没有加上标题，后来根据曲目的风格有了一些约定俗成的昵称，如“冬风”、“离别”、“革命”等，之后也就一直保留了下来）
假如根据“肖练”每一首的难度来列个排行榜，那么“三度”练习曲无疑会名列前茅，因为它直接挑战了人类手指的肌能与协调力。我们不妨来做个尝试：五根手指（右手），拇指、中指为一个单位，食指、无名指为另一个单位，快速轮换敲打桌面，同时要保持速度的平均，及手指击点的一致。这样能坚持多久？
是否像上图中那样，不一会儿就开始打岔了呢？再想象一下，相对平面的桌子换成了钢琴的键盘，是否难度更大了呢？何况钢琴家还要设想音色、轻重、变化等，那才能算是大功告成。
音频：肖邦“三度”练习曲
而在另一张图片中，更体现出某种无奈之情，漫画家把乐谱直接改编成了四手联弹，两个人的力量果然增强了许多，但肖邦绝不会答应别人随便乱动他的杰作的。
“冬风”练习曲在漫画中的表现形式，则更是带着几番“冷幽默”。开头的那小段只是暴风咆哮前的宁静，然后……就没有然后了，仿佛音符也随着狂风吹垮了。
波兰钢琴家阿瑟·鲁宾斯坦就曾亲口描述过自己如何在某次音乐会上，通过突显左手乐句来让右手的跑动技巧蒙混过关，他自嘲如此的举措同样有惊人的效果。江湖还是老的辣，当然这不可能适用于所有的钢琴家。埋头苦练准不会错，否则一日不练倒退三日，真是一刻都不能停。肖邦的每一首练习曲都有各自的难点，要练就成一整套非智者即能行之，还要依靠着自己那“铁了心”的耐力。
因兼具技术上的挑战和音乐上的美感，肖邦练习曲一直经久不衰，也经常被用作演出曲目。年，威廉·巴克豪斯（WilhelmBackhaus）首次录制了“肖练”的全集。打那以后，在人类的历史上，“肖练”不断在唱片、音乐会上留下足迹，某些经典的录音至今依然是被津津乐道的话题。
较为古远的例子，是法国学派重要的代表人物弗朗西斯·普郎泰（FrancisPlanté）于年录制练习曲（作品10之7），他“革命性”地弹着每一小节，小心翼翼，过关斩将，可惜最后冲向高音处时，不幸碰错音符，他大骂“Merde”(法语粗话）——大怒苦心经营毁于一错，这也成为了录音史上的趣谈。
而年，钢琴大师霍洛维兹在日本东京的音乐会上，在不佳的状态下演奏的练习曲（作品10之8），也是遭受了严重的错音，被当时的日本乐评人嘲讽为“只会在低音弹fff的钢琴家”——普朗泰与霍洛维兹，两位都是要纳入钢琴演奏史的人物，而这两个例子则是他们与“肖练”结下的黑暗史。
如今在钢琴作品文献中，“肖练”依然是不少钢琴家需要去攀登的高峰。因为它需要完善的技巧和全面的音乐观。例如有的钢琴家在八度技巧上很优秀，但三度或六度技巧稍逊色，以此类推，让人望尘莫及。
如果哪一位钢琴家录制了一张“肖练”全集，那证明他已将钢琴艺术发挥到了一定的境界。而如果用“肖练”全集来开一场独奏音乐会，那是有必要去听一听了，因为可遇不可求。
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