在我国历史发展中的文创作品，一直备受众人青睐。在对它进行创作和发展的过程中，积累了丰富且成熟的经验，经过深入地分析观察之后，通过对人物形象的了解。不同的地域有不同的风格特色，在一定程度上音乐的变奏、对比方式，能够将具有民族性的艺术形式与艺术旋律完美地展示出来。例如，云南和广西地区，也有经钢琴改编之后的作品，不仅很好地继承了钢琴作品原有的风格，在此基础之上融入了具有现代化因素的音乐。在钢琴的传承以及发展的过程中，保留了原有的民族特色，在内部与外部之间进行了有效的调和，更加满足大众对音乐的审美需要，更为民族钢琴音乐的传播提供了便捷。
钢琴是属于外来的演奏乐器，最初曾尝试利用西方作曲理论来谱写钢琴曲，然而却出现了一些水土不服的症状。这种曲谱的方式很难适应我国当地的文化元素。在20世纪初的时候，我国作曲家就尝试运用中国元素进行创作的实践。有一些钢琴作曲家并不是完全依赖钢琴这一种乐器对曲谱进行创作的，例如，蒋定山所创作的《摇篮曲》就是一个很好的例子，他能够对西方的作品理论进行很好地吸收，而且还加入了具有中国风格的元素，这为其他的钢琴作曲家展现了别具一格的作品，让他们勇于追求具有中国风格的方式，这也为我国的钢琴作曲家提供了借鉴，这也是作曲家对我国民族文化的一种再创造。对于我国的钢琴曲的创作来说，这种探究歌曲形式的音乐可以用借鉴拿来主义的方式，将传统音乐与新的元素相结合，在西方钢琴的发展基础之上，结合中国元素进行新一步的创新，让钢琴表演更具有较强的民族意识，符合大众的审美情趣。我国钢琴家对创作作品列出了两条原则主线进行创作，保持写作的共性原则，将民族音调看成是具有中国风格的钢琴作品的主要基调，需要对和声、旋律两方面进行改进，进行新颖的创作，还需要具有明确的目标，不仅只是专注于中国风格，还要以此为基础探究更多的方法，采用不同的创作方式来满足自己的思维。
迄今为止，传统音乐仍是我国音乐的主基调，在此基础之上，也融入了一定的西方音乐的形式和技巧，是一个中西混合的文化，其中存在很多民族化的钢琴元素。例如，没有存在中国元素的主要有和声和音调。如果能对这两种元素在我国音乐元素中进行创作，可能会有效地替代在西方音乐之中的不适感，让我国的钢琴和声能力与西方设计进行完美地结合。钢琴作为乐器之王，具有丰富的音阶和音色，作者可以利用这一特点来展示具有独特韵味的钢琴音调，从而达到具有中国风格钢琴作品的目的。最常见的民间元素，与西方旋律进行相融，在整体上都是单一的民族基调的乐曲。挖掘民间的中国风格在钢琴作品中得到展现，这才是真正的具有中国风格的钢琴曲。
钢琴曲在发展的过程中经历了不同的阶段，从发展初期到创作高峰期再到稳定期，中国钢琴曲在发展的过程中吸收了音乐民族化，借鉴了民族音乐艺术表现手法，在作品展示的过程中，融入了中国风格的思想内涵。在钢琴曲创作的过程中受到了时代因素的影响，将时代的思想内涵进行了融合，比如在作品旋律以及音色选择的过程中，融入时代的思想内涵。在改革开放之后，人们的思想得到了进一步开放，中国钢琴音乐也在原来的基础上有了新的变化，主要以改编为主的发展方式，得到了多种发展形态，改编意蕴得到了深化，在内容方面，具有模仿性，它模仿了民族乐器的音色。除此之外，钢琴作曲家作曲的风格也迈向了具有民族文化方面的音乐创作。在创作的过程中更具有时代的特点，将中国风格的思想内涵进行融合，丰富钢琴曲的内涵，实现了音乐民族化的发展。
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