慢
练是一种慢练习，即以低于要求的速度练习。它是解决快速、复杂节奏或复调钢琴技术困难的首选有效方法，也是最基本的科学实践方法之一。慢练最大的优点是根据视觉和听觉反馈的信息，调整和纠正运动神经的缺点和缺点，使其更符合预定的假设要求和最终的表演目标，从而建立正确的运动神经习惯反应和条件反射。那么，如何慢练钢琴呢？作者认为，它主要从以下几个方面开始。
一、慢练音阶
音阶的演奏是一个复杂的动作。只有逐一分析演奏音阶的单独动作，慢速练习才能有效。由于音阶练习在整个钢琴学习过程中的重要性，应在开始时进行慢速练习，以检查每个音阶的时间值和强度是否准确，直到它在各个方面都是完美的。为了尽可能避免手掌的倾斜，应熟练掌握24个音阶，其调号和指法，并能以一定的速度演奏。
音阶练习，即使是对于进展最快的玩家，也应该先用一只手进行，并交替进行缓慢和快速。这是最容易实现动作统一的方法，使玩家在手臂的统一动作中干净整洁。在完全掌握音阶的最快速度之前，最好不要把快速音阶练习和慢速音阶练习放在一起。在慢练中，一定要记住音色的要求和声音的强度变化。如果慢练只做机械技术练习，单调，那么这样的慢练是徒劳的。
二、琶音的慢练
钢琴音乐是和声音乐，和声的基础是**的连续性。琶音，又是**的一种形式，因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位”。琶音是重要的技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑加以完善的控制。这些需要通过练习的积累量才能达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素。总的来说，在这些方面，琶音比练习曲或乐曲更能提供练习的量。此外，还有特定的技术要求，在琶音的练习中能最集中地得到训练，可以说，练习琶音是很重要的，如何能弹得均匀，一方面是力度，另一方面是速度，这就需要从根本上提高基本功。在以上要求中，首先是慢练，其次在于手位速度转移，关键在于手腕灵活地协调配合。所以，琶音练习，可以帮助获得手腕良好的感觉和状态。
琶音要演奏得很清楚并不容易，所以要注意每个手指的灵活性，特别是拇指的使用，琶音必须通过拇指的转弯动作来连贯，如果拇指动作不好，就会影响连贯性。拇指的生长不同于其他手指，它笨拙、强大、不容易控制，但它有一个独特的功能，除了垂直运动，按下按钮，但也可以做水平转弯运动，以支持手在演奏琶音时的位置转换。正是因为拇指的这个功能，我们有了现代的钢琴指法，可以很容易地演奏出一长串的琶音。用拇指演奏时，要注意手掌关节的灵活使用，以实现声音的统一。
第三，练习曲和音乐的慢练
在练习曲和一些高难度的音乐技能练习中，我们应该慢练。即使是一部熟悉的作品，如果不能在慢速意识化中适当加强和巩固，潜意识的习惯动作也会逐渐变得模糊和不准确.如果不可靠，可能会在表演中犯错误。在音乐表演方面，由于缺乏意识训练，它将逐渐失去表演的清晰度、细腻和精致，从而失去艺术表演的说服力和吸引力。因此，即使在练习成熟后，也不应忽视适当的慢速练习。慢速练习就像用放大镜看东西一样。你可以清楚地听到乐谱或演奏中所有模糊的东西。难怪著名的钢琴家霍夫曼说：慢练无疑是快速演奏的基础。
(一）慢练练习曲
练习曲的每一个音符都要清晰牢固，每一个手指都要有一定的手指强度，这样才能给弹出的键相当重。所谓手指强度，本质上是手臂、手腕、手掌能传递到手指指尖的自然重量与手指下键速度的结合。重力集中在指尖，击键到底，音响要牢固、清晰、颗粒要均匀、流畅，音乐句子要清晰，旋律要清晰。二是手指触键稳定性。手指弹奏时，手指第一关节不能凹陷松动。只有控制和固定手指的第一关节，力才能从一个方向完全作用在键上。再一次是手指触键。也就是说，手指触键的接触点越小，力就越集中。相反，手指触键的接触点越大，力就越松。因此，只有通过定期的慢速练习，手指才能逐渐具备上述特点。只有慢速练习，玩家才能有足够的时间，有意识地要求每个手指在钢琴上弹出饱满的声音。
最后，玩八度和和弦的关键是手腕运动，要求声音集中在玩八度的两个指尖上，突出小指音。手腕运动需要敏捷，手臂的自然重量应及时传递到支撑八度手指的指尖。和弦演奏需要整齐的声音。重力传递不仅来自手臂，还来自肩膀和背部，使演奏声音深、厚；和弦手指应该能够支撑手臂、肩膀和背部的重量。无论是八度还是和弦，手腕技术也有一个慢速练习的积累过程，手腕自上而下的敏捷性，以及八度触摸按钮和手臂重量传递指尖的时间一致性，都需要逐步掌握相关的演奏点和技术。同样，八度和和弦演奏也需要一个慢速练习的习惯过程，以解决各种技术困难。
(二)慢练乐曲
音乐慢练首先是熟悉音乐，理解音乐，理解音乐结构。对于较长的作品，进行分段练习。在慢练的过程中，仔细研究和理解旋律、句子、声音变化、声音对比、和声效果、句子、音乐效果对比等各段落，了解作品和作曲家的音乐风格，提高音乐理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养。同时，分别练习段落中的一些技术部分，然后慢慢练习整个运动。此时，慢练主要是为了完全表达音乐的练习，直到整个运动的音乐表现满足要求。这个慢练的过程也是演奏和练习曲目的成熟过程。慢练的速度在练习过程中并不是一成不变的。随着曲目演奏练习的深入，演奏者对曲目的熟悉程度和演奏的熟练程度将不断提高，慢练的速度自然会逐渐加快。
总之，慢练是贯穿钢琴练习全过程，保证钢琴练习质量不断提高的重要途径。只有正确理解钢琴慢练的作用和意义，合理运用到钢琴学习中，才能获得良好的钢琴练习效果，真正高效科学地学习。
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