演奏有没音乐性，就看钢琴演奏出的旋律是否能感染别人，能否把听众带入音乐所表达的情感中，从而引起共鸣。判断弹琴有没有音乐，或者说乐感，有一个简单通俗的标准，就是听起来顺不顺，好听不好听。
1.热爱的重要性
孩子是否喜欢钢琴，直接决定了演奏是否好听，是否能弹出心中的音乐。很多孩子不喜欢钢琴，练琴是为了应付作业，这样就不可能弹出好听的音乐。
所以，家长要配合老师调动孩子上课和练琴的积极性，多鼓励欣赏，少批评指责，努力养成良好的练琴习惯，让孩子喜欢钢琴，热爱音乐，是弹出音乐性的根本。
2.听的重要性
要弹出好听的音乐，一定要多听，听老师演奏，听别的小朋友演奏，听网上视频效果。听的过程中，把曲子的正确感觉记到脑子里，自己再弹的时候，就容易把音乐性弹出来。
业余学琴的孩子，建议每学习一首曲子要先听正确的演奏，不要弹会再听。达到专业水平之后，每学习一曲，可以根据老师要求，决定是先听还是后听。
还要认真聆听自己的演奏，辨别一下音色是否正确，通透，音乐是否正确地表达了作者的意图。
3.强弱的对比
我们知道，每一小节的第一个音都是强迫，演奏时力度要大些，后面是弱拍，有时有次强拍。只要按照这个强弱规律弹奏，就容易把音乐弹出来。
曲子中经常有用f标记的强和用p表现的弱，mf是中强，mp是中弱，f越多越强，p越多越弱，还有渐强（cresc)和渐弱（dim）等，演奏时要弹出来。
一般情况下，左右手同时演奏时，旋律声部要突出，弹得强一点，伴奏声部要弱奏，以陪衬主旋律。声部多时（如四手联弹）主旋律最强，其次低声部，再其次是内声部。复调在演奏时，每一次的主题出现要突出，要弹出此起彼伏的感觉。
一般情况下，如果谱上没有力度标记，上行的旋律要自然弹出渐强，下行旋律是自然渐弱的，这样听起来才顺。
曲子在结尾时，要有所表示，让听众感到结束了。如果是强结束，结束音更强，有时用踏板烘托气氛，有时稍慢。如果是弱结束，收的时候再慢点，并且渐弱。
4.关于节拍器
启蒙时期弹得比较简单，很容易忽视音乐性。例如在学习小汤一、二的时候，孩子只要数拍子，弹出来的就是心中的节奏。这个时候如果用节拍器来卡节奏，孩子弹的就是死板的节奏和音符，根本谈不上音乐。所以除非特殊情况，启蒙时期不建议用节拍器。
节拍器多用于衡量音阶琶音的速度，也可以衡量练习曲的速度。节奏感不好的孩子也可以用来卡节奏，还有根据老师教学的需要而使用。更多的时候，还是要用内心的感觉来打节奏，这样更容易弹出乐感。
5.小结
弹好一首钢琴曲的第三个境界，要以第一和第二为基础，曲子必须弹会弹熟，不能出错，然后才能进一步进行音乐性处理。
总之，对音乐性的要求，在钢琴的学习过程中要始终重视起来。
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