云音符钢琴小课堂：钢琴的实用小技巧与解析
在钢琴技术上，从织体结构上划分为四个方面：
单音阶；八度音阶；和弦音阶；其他特殊形式。
单音法，是指在钢琴上连续演奏一组单音符连续演奏的技术。这一方法主要有四类：音阶和琶音；颤音；重复音；以及其他没有统一方式的单音体。
八音法是指一次弹奏彼此相距八度之同音的技术。
“和弦技巧”，是指演奏一种由几个音构成某一特定音程关系的和弦。
除了上述几种最常见的钢琴织体形式外，其他特殊形式的钢琴织体也被提及。例如：单手三度；分解八度；分解和弦。
上述钢琴从两个角度进行分类，相互联系、相互统一。
我们所说的单音技术，主要是指在整个手臂上，演奏单音技术，最关键的部分是手指。
我们所说的八度技术，八度等于手腕技术，主要是手腕技术，演奏八度技术最关键的部分是手腕。
我们所说的和弦技术，和弦技术=裸，手腕，手指的共同技术。演奏和弦技巧最重要的部分就是这三部分。
正确的单音调演奏方法。
从两个方面开始：
用弹音阶和琶音的正确方法来说明单音技术。由于，音阶和琶音是钢琴技术单音节最基本的一种形式，在钢琴技术方面，世界上最常见的单音节结构，大多数都是音阶和琶音或它们的演化。这些非音阶与琶音型单音型，它们的演奏方法通常也同于或基本同于音阶和琶音。所以，用音阶和琶音来说明整个技术单音节的正确演奏方法，是最形象的。贴切的。对钢琴有严格要求的人，必须坚持练习音阶和琶音，因为音阶和琶音技术是整个钢琴技术的基础。
2.所要讲的弹奏方法，是基础方法，也是进行音阶和琶音的基本练习方法，而不是各种特殊弹法，以适应不同的乐曲需要变化。
在正确的音阶和琶音演奏方法上，可以分为15点。
一、手指要弯曲，按在指尖的位置。当按键时，除大姆指尖外，其他指尖与键面成90度直角后倾少量的基本垂直角度。在触键时，每个手指的最前端小关节要挺起，形成一弧形向外支持。
琴弦要硬，琴弦要硬，琴弦要硬，琴弦要硬，要指关节要硬，要指关节要挺直；若弯曲，一定软弱无力，也不能弹出充实的声音.手指要小关节要挺直。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音振动的延留也越长。普通人把手指弯成一条直线，指尖反应将比手指更加灵活，键入时间也就能变得比手指更短，这是另一个让手指弯曲的原因。
二.弹琴时，手指要向上抬起，每一个指头弹前.后面要抬起，暂不弹的指头也要抬起。举起的时候，手指保持弯曲。
弹琴时，手指向上抬起，指头要与琴键一定距离，才能产生足够的惯性力，弹出坚固而有力的声音，使声音有足够的泛音振动延展。另外，在练琴的时候，手指抬起，还可以加大指头的运动力度，加强手指弹奏功能的训练效果。那就是为什么手指头向上。
三、以手的掌关节为动力点。
要以手指和掌心交点的掌关节为主动点弹奏。要使掌部得到足够的力量，必须做到：1.动作敏捷2.动作幅度尽可能大；3.动作用力。
四、琶音、手指要用力、手腕和手臂放松。
腕部、小臂这两个弹琴最容易紧张，酸痛的部位，要尽量放松。对此，不少人遇到了一种矛盾：手指用力，手腕和小臂就是下意识地用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随之而来。应尽量协调两者的关系，使前者用力，后者放松。这个题目比较难，但是必须解决。
五、琵琶阶与琵琶音，要在指头处单独用力，不能用手腕.小臂给压力.加力。
许多人演奏时，手指无力，只顾使用手腕.双臂用力.用力，这种情况常常导致两个不良后果：一个是手腕.如此酸痛，造成手臂酸痛，造成持续不断的弹奏，个别严重的人甚至弹破手，成了所谓的“职业病”；一是形成了一种恶性循环，即通过手腕.胳膊，由于手指无力，另一个由于手腕.胳膊，手指头成了借助于手腕.手臂的依赖，自身之力总无法练习，总是要借助、依赖。测量借助于手腕.手臂有无压力.在演奏中，取决于手腕和小臂在演奏时是否有强烈的摇晃。如果抖动很强，则表示受压力.加力；相反，如果通过限制而使其剧烈抖动不能，则失去加压.加力的可能性。所以，克服手指由于无力而借助于手腕.手臂这一缺点的有效方法是，弹奏时严格限制手腕和小臂的强烈摆动，然后手指在无外力的帮助下自行活动，逐渐形成独立功力。
人的大部分臂部，即手掌.小臂.大臂乃至肩部，弹琴都可能酸痛；只有一个地方，就是日夜不停地弹，也决不累，就是手指。所以，只有在一个手指上练出完全的独立功力，演奏时不依靠其他外力的作用，弹琴才能持久.自如，弹得好。
弹音阶与琶音、掌心、腕、小臂大致呈一条直线，并且与键面基本平行。
腕部最好比手掌稍低，但绝对不能高于手掌。因，有一条规则：手腕稍低于手掌，弹出的音质能强健有力，果粒感强；而手腕高于掌心，弹出的音必轻.模糊不清.缺乏果粒感。可以肯定，有些曲子在音阶或琶音织体、音乐表现特别需要飘逸或模糊效果，手腕只能弹高于手掌，这是特殊情况，另当别论。
一些人弹着琴，两手高举。
和弦的正确弹奏方法
以音乐特性，和弦可大体分为以下多种:
一、宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”
二、威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”
三、壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲‘悲怆’作品13号”
四、热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”
五、宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”
六、密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品90之4
七、钢硬、乾枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自‘三个桔子的恋爱’”
八、悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”‘葬礼进行曲’第三乐章
九、阴沉、冷峻的，如贝多芬“奏鸣曲‘黎明’”作品53
十、醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品之2
十一、深沉、浑厚的，如贝多芬“‘热情’奏鸣曲作品57号”
十二、端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲”作品
十三、灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”‘扑蝴蝶’
十四、活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”
十五、抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”
十六、轻柔、飘逸的，如万利格“春”
和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以上二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以上所举仅为其中这最典型、多见者。
云音符CloudNotes是一家集“音乐+教育+科技”为一体的在线音乐教育平台，基于巴黎国立高等音乐舞蹈学院（CNSMDP）教学体系，定制青少年从启蒙到演奏的全阶段学琴体系，以个性化美育方式，多元化学习场景，全面激发孩子学习兴趣。目前云音符已打通线上真人互动教学、线下音乐教室入驻院校、国际音乐赛事举办、专业师资培训等全产业体系构建，全方位为大众提供音乐服务。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlfa/4975.html
