很多人不愿意练习音阶、琶音，抗拒枯燥机械化的训练日常。但当跨入钢琴学习的中后期，往往会发现音阶、琶音已然成为弹奏的硬性弹奏条件。波兰著名作曲家、钢琴家帕德雷夫斯基曾说：“学习技术，必须耐心、刻苦，并且持之以恒......练习曲、音阶、琶音、和弦等是货真价实的，无法骗人。”由此可见，基本训练中音阶与琶音的重要性。
何为音阶？将一音作为主音，其他音由高至低的排列而成的音列，视为音阶。
何为琶音？一串和弦音由低至高依次弹出。
长期坚持定期的音阶与琶音练习，不光能锻炼手指的灵活性，还能锻炼自身对音乐高低、强弱的精确把握。
浅谈练习音阶的重要性
若想提高钢琴演奏的技术，熟练的音阶弹奏能力是钢琴弹奏中的必备基本功之一。对于即兴的创作，音阶同样决定了可供你创作的无限模式，为灵感赋能。另外掌握良好的音阶弹奏能力，也能变相提高自身的视奏能力，虽然万千曲谱风格迥异，但在演奏者的眼中却可形成诸多相似的模式，从而快速分辨并果断弹奏出来。
总的来说，音阶的弹奏能力，决定了钢琴研究可达的深度。在理解大部分音乐学习的基础上，再精心雕琢更为深远的技艺，亦能收获更多灵感与键盘碰撞的趣味火花。
如何提升音阶的练习？
（1）练习速度上，可以试着先慢后快，保证平衡有度的音阶训练。凡事急躁难出佳绩，在设定一个目标之前，需要给自己的肢体一个适应的时间，不论是手腕或者手指，都可以每天在练习音阶的时候找到最舒服的感觉，以一个放松的状态逐渐切入紧张快速的高难度训练。
（2）注意按键时手指的关系，例如大拇指可以作为弹奏时的主音，其他两指在上下二度音交换，避免大指越过琴键式弹奏，错误指法容易造成弹奏的连贯性及流畅度。另外在弹奏音阶的时候，很多人容易陷入盲目运用手腕达到转指的目的，实际上需要注意大指灵活的使用。
浅谈琶音的重要性
很多即兴创作或者爵士钢琴的弹奏中，和弦琶音的练习尤为重要。练好琶音，能够帮助弹奏者在接触大量的钢琴曲中保持良好且流畅的弹奏能力。琶音同样也是构成音乐的重要元素，灵活的手指练习能够让练琴者弹出的钢琴曲更富有律动的生命力。因此，学好琶音不光是基本功练习的必备技能之一，同时也能为钢琴演绎增色许多。
如何提升琶音的练习？
（1）当弹奏第一个音的时候，便要注意手指和键盘的关系，先慢速再到快速，当一只手按下键之后，其他手指应按照均等的重量速度下落至其他的键，保持自然平衡的节奏状态。
（2）提高动作的灵活程度，注意发力点不是其他手臂或手腕，而是集中在掌关节，避免指尖瘫软无力。当想要提升弹奏的平稳力，注意凝神运用手腕发力，带动手指的均匀弹奏，从而弹出流畅自若的好状态。
总的来说，慢练是达到快练的必经之路，每天将基本功细细“研磨”到一定程度，必然能做到提升弹奏技艺的明显效果。弹钢琴绝不只是十根手指的运动，更需要缜密的思维和积极调配全身的能力，更是线条与力度相结合的美感艺术~（以上图片来源网络，如侵删）
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