弹好一首钢琴曲有四个境界，第一是弹会不错，第二是弹熟不断，第三是弹好有音乐，在此基础上，可以达到最后一步：弹精能上台。凡是准备参加比赛、考级或者演出的曲子，都需要精练。
1.动作与表情
上台弹奏钢琴之所以叫演奏，就是因为包含表演动作。表演动作从身体方面可分为头部动作、身体动作和手臂动作等；从作品处理方面大致分为抒情的动作、欢快的动作、强奏的动作和弱奏的动作等；脸部表情方面，只要不是悲情的作品，都要以面带微笑为主。
演奏如果没有表情动作，就会给人呆板的印象。霍洛维兹，鲁宾斯坦等钢琴家演奏也没有多余动作，因为他们的音乐和技术已经达到了很高的境界。初学者还是要设计一些与音乐协调的动作与表情，以便更好地表达音乐。
有观点认为，表情动作是发自内心的，不需要另外添加。笔者认为，当演奏达到很高水平的时候，或许是这样的，但初学者还达不到这个境界。
2.驾驭与控制
我们发现，同样一首曲子，演奏家弹的效果和一般学生弹的是截然不同的，这里面就是一个驾驭问题。演奏家对小作品驾驭起来轻松自如，而一般学生可能有点吃力。所以，为了更轻松地驾驭作品，除了加强基本功训练外，曲子难度要略小于自己的程度。如果曲子难度高于自己的程度，弹出来的效果就显得吃力。
关于控制，现代钢琴区别于古钢琴的主要地方，就是力度变化大，范围宽，钢琴演奏需要对作品的强弱能够控制自如。练习的时候，强的地方可以用上最大的力量，起到练习的目的，但是在实际表演时，要留点余地，也就是控制一下。弱音也需要控制，节奏也需要控制。强音可以弹出宏伟的效果，弱奏的地方，要控制触键的深度，不能虚。
关于控制，用16个字来形容：强而不噪，弱而不虚，块而不乱，慢而不散。
3.气质与台风
好的气质是演奏者由里到外展现出来的一种无形的东西，包括自信的眼神，矫健的步伐，得体的服装等。建议孩子平时练琴就要有仪式感，尊重艺术。我们不需要沐浴更衣，弹琴前洗手剪指甲还是需要的。练琴不要穿拖鞋裤头背心，要给孩子庄重的感觉，久而久之就会形成高贵的气质。
关于台风也很重要。上台步履要稳健，演奏前要面向观众鞠躬，坐下后要调整琴凳位置，坐琴凳不要超过二分之一。之后酝酿情绪，进入状态后再弹，不要马上就弹。曲子开始要有起式、结束要有收式，演奏后也要鞠躬，不能一弹完就迅速跑下舞台。
服装也要重视，上台要穿正装、礼服，不能穿便装，不能穿运动鞋。适当化妆。发型、配饰要讲究，不能太随意。
4.心态与状态
每到考试前，学校老师总会嘱咐要冷静，要细心，然而还有一个词很重要老师却很少讲，那就是自信。要培养自信、冷静的心态，家长就不要给孩子施加太多压力，不要有很强的功利思想。要多参加活动，多上台锻炼，要让孩子在轻松愉快的氛围中准备上台曲目，培养良好的心理素质，这是良好发挥的关键。大部分孩子上台表演发挥要打折扣，台下练熟了，处理好了，一上台，断了，错了，没有下面弹得好。为了能在台上百分之百发挥，台下要按百分之一百二准备。
身体状态也很重要。为了保持良好的身体状态上台前练琴不要太多，身体不要过于疲劳，要吃好，睡好，玩好，劳役结合。
还要注意火候，一首曲子练到一定程度是最佳状态，过了这个时候就会出现疲惫，要把握好时机，争取把最佳状态展现在舞台上。
5.风格与流派
钢琴音乐大致可以分为巴洛克时期、古典时期、浪漫派时期和现代派时期等，浪漫到现代这中间还有民族派和印象派，各个时期的作品演奏风格是不同的。
巴洛克时期的代表人物是维瓦尔第、巴赫、亨德尔等，其音乐复调居多，音域窄，节奏工整，演奏要再现古钢琴的特点；古典时期代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬；其音乐清新明快，古朴典雅。从贝多芬的晚期开始进入浪漫时期，代表人物有舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、瓦格纳、柏辽兹、肖邦、李斯特、德沃夏克、布鲁克纳、柴可夫斯基、马勒、拉赫玛尼诺夫等等，其钢琴作品音域宽广，力度变化丰富，技术难度更高。
当钢琴演奏的技术和音乐都达到高水平时，就开始讲究风格了，这一点在高规格的国际比赛中尤为重要。
6.小结
一首曲子要达到精练的地步，需要做到以上几点，还需要上台锻炼几次。精练曲目往往需要磨炼较长时间，不是短时间就可以达到要求的。所以，学琴到一定程度，需要有精简曲目，以便随时坐下来就能弹，随时上台就可以展示。
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