自从海顿受雇于埃斯特哈齐宫廷，到18世纪80年代，作曲家创作了约三十首奏鸣曲——最初是九首独立作品；此后是较为明确的三套作品，每套包括六首乐曲；最后是三首独立作品。
虽然这些作品中的大部分继续保持着华丽风格的传统，但另外一些却给人孤立之感。我们发现，他部分地受到C．P．E．巴赫表情风格的激励。
海顿对此事也欣然承认，C．P．E．巴赫确实对他的音乐生涯产生了重要影响。事实上，海顿曾经从巴赫奏鸣曲中摘引过部分段落作为样板，例如巴赫的奏鸣曲降E大调(No.18)、g小调(No.44)、A大调(No.32)、C大调(No.48)以及其他人的作品都曾被引用过。
尽管如此，海顿的影响对于为这种新型曲式而创立的严肃风格也不可小视。在他的笔下，奏鸣曲的音乐内涵逐渐引向深入。在此，我们应从更加广阔的层面看待C.P.E.巴赫的影响，其中一个重要指示就是小调的应用。
在海顿的奏鸣曲中，这种美学特征突出表现在g小调(No.44，约年创作)、c小调(No.20，～年)、b小调(No.32，约年创作)、e小调(No.34，创作于18世纪80年代早期)以及升c小调(No.36，—年)。
在此，海顿利用小调激愤的音色，努力营造一种包含着更大力量的音乐效果，尽管他的音乐仍然保持着传统的外在形式。
尽管如此，大多数这个时期的奏鸣曲并不具有这种极端而强力的表现效果。虽然它们从本质上代表着对海顿早期奏鸣曲中华丽风格的延续，但是，这些作品也表现出一些非同寻常的特点。
海顿开始注重作品的整体形式：在《D大调奏鸣曲》(No．24，年)中，柔板(Adagio)乐章与终曲乐章之间没有间隔。
而在《A大调奏鸣曲》(No．30，约年)中，每个乐章之间都没有间隔。他还在一些小步舞曲乐章中对对位法加以强调：在《降E大调奏鸣曲》(No．25，年)中，小步舞曲就是卡农式的；在《A大调奏鸣曲》中(No．26，年)，颠倒的小步舞曲(Menueta1Rovescio)各段的后半部分是前半部分的逆行；《F大调奏鸣曲》(No.23，年)则拥有一个表情独特的慢板乐童。
作为这组奏鸣曲表现出的结合性与多样性的例证，让我们
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