“一部电影诠释人生，一段记忆牵动灵魂。”
在年出现了两部关于轮船的电影，一部以美好爱情传颂全球，一部以文艺情怀成就经典。
一次又一次重温之后，《海上钢琴师》终于在年登陆了国内大银幕，对万千文艺青年来说，这无疑是晚来的一泉甘露。
有些电影就是这样，在你看过之后，心中情绪涌动万千，却又无从下笔，是你满脑子的思绪交汇，却又不知从何理顺，《海上钢琴师》正是这样一部让人欲罢不能又欲言又止的电影。
影片开头，便是落魄号手MaxTooney的独白，在旧乐器店里的上演的一段优美旋律勾起了回忆。我喜欢这种第三人讲故事的叙事手法，会让故事的代入感更为强烈，让人沉浸在故事里的主角经历中，久久不能释怀。
年，“维吉尼亚号”邮轮停靠在了美国的港口，机房工人老丹尼在头等舱的钢琴上，捡到了一个被遗弃的婴儿。放婴儿的箱子上写着“T.D.Lemon”，他坚信这个孩子是上帝给他的指引。于是老丹尼收养了这个孩子，并为他取了一个很高级的名字——丹尼·布德曼·T.D.Lemon·，而名字中的“”，正是为了纪念小丹尼被捡到的日子。
人们习惯叫小丹尼为，在老丹尼和船员们的照顾下，在油轮上度过了一段无拘无束的童年时光，而因为有的存在，也为船员们的生活带来了更多的欢乐色彩。
一次偶然，来到了富丽堂皇的头等舱外。人们在这里高谈论阔、翩翩起舞，轻松动听的旋律，洋溢着欢乐的气息。将这一切尽收眼底，他注意到，所有的欢快，似乎都来源于那架钢琴。站在窗外的，真切地感受到了钢琴带给他的震撼。
然而在一次工作事故中，老丹尼意外离开了人世，8岁的再次成为了孤儿，他的眼睛里失去了快乐。
不久几个警察上了邮轮找到船长，要将送到孤儿院。幸好机灵的躲过了警察，这件事也就有不了了之了。而在这后的很长一段时间里，人们都没再看到，船上的每个人都流露着对他的怀恋。
某天晚上，一段美妙的钢琴声从大堂里传出，船长和客人们循声而来，看到正弹着钢琴，所有人都为之震惊。
热爱钢琴，转眼多年过去，他的音乐灵感用之不竭，无数才华和音符流动，只要有他的钢琴声，邮轮的欢乐就不会散去。
他喜欢“维吉尼亚号”上的一切，他属于这艘船，他也从来没有上过岸。
麦克斯有一把“康恩”牌小号，凭借卓越的号声登上了“维吉尼亚号”，加入了所在的船上乐团。
他们成为了好友，一起在头等舱演奏动听的音乐给上流人士。可只有在三等舱时，才会弹奏真正属于他自己的音乐，那是包罗万象的灵魂之声。
一天，有人告诉，那个发明了爵士乐的音乐家——莫顿，要和他来一场钢琴决斗。
莫顿和的斗琴是全片的经典段落，莫顿不愧是号称发明爵士乐的人，他点燃香烟放在钢琴上，开始弹奏。他的琴声节奏美妙、一气呵成，一曲结束，香烟刚好燃至钢琴边缘，全场爆发出热烈的掌声。
显然对决斗不感兴趣，便简单弹奏了一曲《平安夜》，这让莫顿感觉受到了侮辱，人群也开始数落。
决斗最后，向麦克斯要了支香烟，随即奏了一曲节奏极限的曲落，再次震惊了所有人。而后在滚烫的琴弦上，瞬间点燃香烟。致此，大家才意识到赢得了这场决斗。
在一次录制唱片时，看到窗外的一名少女，并深深的被吸引，他想把录制的那张唱片送给她。可遗憾的是，他最终没能开口送出去，只能看着女孩随着人流下了船。把录制的唯一母片掰碎，再也没有提及过那个女孩。
一天用餐时，突然向麦克斯说，自己想要下船看看，他想从陆地看一看大海的样子。
一生从未离开过邮轮的，终于踏上了连接着陆地的舷梯。所有船员为他送别，面对着高楼林立的工业都市，那是人人都向往的美国大陆，他站在舷梯上看了很久，最终还是选择了回头，没人知道他在舷梯想了什么。
生在船上，长在船上，一生从来没有上过岸，对于这个世界而言，他甚至都不曾存在过。
后来麦克斯离开了维吉妮亚号，他从此失去了的消息。多年后，直到他迫于生计去卖自己的“康恩”小号，才从乐器店得知，昔日承载万千人梦想的“维吉妮亚号”，因为荒废太久即将被炸毁。
麦克斯突然意识到，他的朋友依然还在船上，他们在破败不堪的船舱再次相遇，可终究还是没能劝他下船。
通过钢琴和音符，演绎着自己和“维吉尼亚号”的传奇。他曾为头等舱的高贵人士演奏优雅，也为三等舱的贫苦人们弹奏希望。战争时期“维吉妮亚号”被征为医用船，他用旋律安抚着战士的伤痛，亦用音符慰藉着濒死的士兵，让音乐陪伴着他们的精神和灵魂。即便在枪林弹雨的动荡时代，艺术的顽强和韧性也从未输给过真实世界的黑暗。
麦克斯望着失去光彩的“维吉妮亚号”，随着一声爆炸，的传奇终和“维吉妮亚号”的辉煌一同沉没。
电影的最后，麦克斯为了生计，卖出了象征他理想的小号，但乐器店老板却又将小号赠还于他。乐器店老板觉得，麦克斯应该把心中仅存的那份艺术和优雅坚持下去。而后，麦克斯带着小号消失在美国大街的雾霾之中。电影结束。
《海上钢琴师》由英国演员蒂姆罗斯主演，与《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》并称为托纳多雷“时光三部曲”。
很多人看完此片，内心中充斥着感慨的惋惜，为什么不肯下船？那得要知道“维吉妮亚号”是怎样的一艘船。
“维吉妮亚号”年复一日地往返于欧洲和美国之间，承载的是无数人的梦想和希望，所以才有电影开始时人们看见自由女神而欢呼的场景。
其实电影中的“”并不只是主角一人，而是指那个欧洲人移民美国的风潮年代。20世纪初的那些年，无数不尽如意的欧洲人远渡美国去追求成功和梦想。
再联想到年“泰坦尼克号”的首航，在那时拥有一张通往美国的船票，就相当于有了一张通往天堂的入场券。我们也就不难理解《泰坦尼克号》中，杰克站在船头呼喊“我是世上之王”的兴奋。
回看站在舷梯的那段，当他下定决心收拾行囊的时候，他的内心是真想要下船的。但面对那工业硝烟缠绕着高楼的美国，他突然间意识到，这个工业社会与他所追求的优雅是截然不同的。我想，如果他真踏上那片陆地，他将如同无数下船的人们一样，无可避免地在复杂繁琐的世界里追逐生活，甚至像那位爵士钢琴家一样失去艺术的纯粹和灵魂，
始终有着面对音乐的优雅，在“维吉妮亚号”的钢琴上他能用88个音符演奏出无数奇迹，可他却不能在充满无限可能的新世界里，弹奏出自己的人生。他选择了回头。
无数人带着失望和心碎离开欧洲，在巨轮靠岸时带着希望大叫：美国！我们感慨欧洲旧世界正失去它的优雅。
和莫顿斗琴时说了句脏话，“去他的爵士”。爵士音乐显然代表一种美国文化。或许，离开了欧洲的家，却又上不了美国的岸，这就是的困境。
亦或许电影想要表达的，是那一代欧洲人远渡美国的内心迷茫和困惑。
某一天我突然明白，不是不想离开那艘船，而是离不开那片养育他的精神家园。
我们每个人心里都有自己的一艘船，一个近乎偏执的小归宿，只因它让我们感到实实在在的安全和依偎。
看着麦克斯前行的身影，突然间感慨万分。我们身处正这个巨大变革的年代，一切事物规则都在改变。当社会以效率为标准的时代，优雅和梦想只能是跻身其下。
美妙的乐曲被麦克斯保留了下来，并成为那个工业化的粗糙时代温暖人心灵的存在。
正如我们每天负重前行，我们与心中所想背道而驰，内心隐约感觉有点力不从心，或许失落、或许悲伤、或许孤独，我们需要那一丝得以牵动我们继续前行的声音。
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