特约审稿：北京乐器学会
生活中，音乐是一种很好的情感表达方式，有许多人都喜欢听音乐放松、解压，而说到音乐就与乐器密不可分了。
我们都知道乐器的有很多种，但是能做到一人一乐队的乐器，钢琴算是当之无愧的一种了。
乐器之王
钢琴来源
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钢琴，也被叫做“键盘打击乐”，就是用一种东西去击打琴弦，而发出声音的乐器。
钢琴用来打弦的东西叫做“音锤”。古钢琴是通过击弦，让古钢琴中的金属片向上突起去触碰琴弦从而产生振动发出声音，打弦后仍然保持击打的状态，控制力量的大小就可以产生颤音。
弹奏古钢琴需要很多精细的控制，在当时，由于它的声音非常小，对击键技术要求很高，稍微用力就会走音。因此，要掌握古钢琴的演奏是很难的。但是这并不影响艺术家们对这种乐器的喜爱。
随着时间发展，现代的人们使用和演奏的钢琴已经和古钢琴有了一定区别。现代音乐家演奏的钢琴通常被叫做现代钢琴，用以和古钢琴进行区分。
因为钢琴的音色可以完美地诠释音乐的优雅，为人们带来纯净的享受，所以钢琴被许多艺术家誉为乐器之王。而且，它可是可以改装的哦！
预置钢琴
约翰凯奇在二十世纪三十年代末用他改装的钢琴创作了许多别出心裁的曲子，这种改装钢琴被称为“预制钢琴”、“预置钢琴”或者“加料钢琴”。
约翰凯奇按刚开始设计好的特有音色对钢琴进行改装，改装方法就是在一架普通三角钢琴内部钢板的琴弦上选择出可以制造特别音色的理想部位，然后按照作曲中想要的音响效果去改变琴弦，并在每一个连接琴键音的钢琴弦上嵌上预定尺寸的钉子、螺丝钉、螺丝帽、小木头、橡皮、塑料、皮革或者其他任何设想产生满意音色的填充物。通过这样的方式就可以根据作曲家的需要创造出相应的声音效果。
预置钢琴内部来源
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为什么预置钢琴可以改变音色
声波来源
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其实预置钢琴产生不同的声音效果其原理非常简单，这一切都要从声音的效果说起。
我们都知道，物体通过振动产生声音，而改变声音就是去改变声音的三要素——响度，音调，音色。
首先说一下响度，响度又称声强或音量，它表示的是声音能量的强弱程度，主要取决于声波振幅的大小。其次是音调，音调表示声音调子的高低，声音的大小主要取决于声波基频的高低，频率高则音调高，反之过来就是低。
最后是音色，又称音品，音色是指不同声音表现在波形方面总是有与众不同的特性，不同的物体振动都有不同的特点。不同的发声体由于其材料、结构不同，发出声音的音色也各不相同。这也是声音三要素中最重要的一点。
约翰凯奇对钢琴进行改装来源
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约翰凯奇将不同材质的物品加在琴弦上，使音色有所改变，产生新的音响与音色，当通过这种方式正常去敲击琴键时，会使钢琴会产生一个特定的音，但是预置钢琴最大的特点就是随机性。因为没有人可以保证，这些东西在敲击下可以卡在琴弦上保持原地不动的位置。钢琴家们为了延展这个音，需要不停触发琴弦，同时不去制造新的杂音。
其实，预置钢琴说白了就是在钢琴上寻找一种新音色，它是合成器的起点，现代合成器的来源是电子琴。
合成器的雏形
一般来说，电子琴内置的音色都是真实乐器的采样，是通过真实的乐器采样之后得到的音色库。而合成器则是一种使用电路或程序，通过某些运算之后，产生电信号或数字信号的设备。
合成器最主要的核心是振荡器,它是可以产生指定频率的某种波形，通过对这些波形的调制、滤波等，就可以得到各种有趣的音色。合成器可以通过各种手段，用来模仿自然界本来就存在的声音，甚至去创造自然界中不存在的音色。当然，产生的电信号最终还是得通过扬声器，变成声波才能被我们听到。
合成器的样子来源
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所以合成器和电子琴的音色来源完全是两个概念，合成器是通过各种电子信号或者说是波形的调制而合成出来的音色，合成音色并不能直接对应到某一个真实的乐器，它的意义在于合成。也就是说你能够通过各种效果器、波形的原理设计出自己想要的音色，它比起电子琴更加的复杂，但是同样也更加灵活。
合成器在乐器声学上的应用越来越多，能够达到和乐器声学一样的效果只是时间问题，在技术层面上实现高度自定义的编辑制作以及实时控制的音色生成。但乐器的独特地位，并不能被合成器取代，两者相辅相成，才能共同推动音乐向大众传播。
乐器演奏作为一门独立的艺术形式，没有什么方式比现场欣赏更能理解乐器的终极奥义了，演奏乐器和现场欣赏乐器表演给我们带来的快乐和震撼是难以言表的。如果不能和心爱的Ta一起体验四手联弹的乐趣，去听一场浪漫的现场音乐会也是不错的选择哦！
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