拉莫
让．菲利普·拉莫(JeanPhilippeRameau，—)是18世纪法国最杰出的管风琴家、音乐理论家、羽管键琴家、作曲家，是代表法国羽管键琴学派从巴洛克时期进入古典乐派时期的一位重要人物。
拉莫在羽管键琴音乐上对库普兰的成就进行了发展，在歌剧及和声学理论上，他被誉为近代功能和声理论体系的奠基人。拉莫的第一部理论著作《和声学》于年在巴黎出版，他的第二部著作《音乐理论的新体系》在年问世，这两部著作使拉莫成为著名的音乐理论家。
羽管键琴创作
在羽管键琴创作方面，拉莫虽然与库普兰同属洛可可风格，但在法国启蒙运动思想家卢梭、狄德罗等人的深刻影响下，拉莫的音乐较为严肃和深刻。
作为一位音乐理论家，拉莫不仅拥有丰富的和声知识，还有着训练有素的作曲技巧，因此拉莫在创作手法上也显示出较强的和声表现力和较为宏大的织体，不少乐曲在演奏上也有着比较强的技艺性。
拉莫钢琴创作
拉莫创作的《羽管键琴曲集》共有3卷，分别包括年出版的一套包括10首乐曲组曲的第一卷、年出版的由一首C大调小步舞曲和含21首乐曲的两套组曲的第二卷以及年出版的包括两套共含16首乐曲的组曲。
从其作品的艺术性上看，第三卷作品比前两卷有了很大提高，一些乐曲已显现出古典乐派奏鸣曲的萌芽——在一首乐曲(乐章)中出现了两个主题，然后发展，最后再现。拉莫天才地将这种新的结构与传统的优雅风格进行了结合，预告了新时代的到来。因此，我们说拉莫既是法国最后一位伟大的羽管键琴家，又是法国古典乐派的创始人。
在创作的题材上拉莫与库普兰略有不同，他的古钢琴组曲中除了巴洛克组曲中常用的舞曲外，还有一些富于风趣的小曲，例如《三只手》一曲，左手在右手上面穿来穿去，好像多了一只手；又如《母鸡》一曲，描写咯咯鸡叫的声音，生动地勾画了一个母鸡的形象，富有生活情趣。
拉莫探寻到一种在他的组曲中使用的更为大型的曲式，并且赋予了回旋歌突出的重复原则，它不仅出现在那些同实际的舞曲相距甚远的带有描绘性标题的作品中，也奠基了独立的舞曲一般的形式。
在第一套《a小调A大调组曲》(年)中，拉莫引用了库朗特舞曲“威尼斯”和加沃特舞曲；在年／年的一套组曲中，他使用了库朗特舞曲、两首吉格舞曲、穆塞特舞曲以及“乡村”。
拉莫应用术语的一个奇怪方式是，他把插段或回旋曲中的副部以及一般二部曲式舞曲中的第二部分，称作“reprises”。
变奏曲(doubles或variations)
另一个在组曲中运用的大型曲式的称谓是变奏曲(doubles或variations)。这样的例子有《e小--调E大调组曲》(年／年)中的里戈东舞曲。
同样作品集中的《d小调D大调组曲》中的“索洛涅的傻子”(LesniaisdeSologne)以及特别值得注意的第二首《a小调A大调组曲》(约年)结尾的加沃特舞曲，带有两个变奏，这是拉莫在变奏曲式上最大的冒险。
钢琴即兴伴奏宝典京东好评率97%无理由退换京东配送官方店旗舰店￥73.1购买同库普兰相比较，拉莫一般更为巴洛克化，更加保守。库普兰的细致和精妙在拉莫这里并不是主导：拉莫的节奏和乐句结构更为规整，巴洛克时期律动的节奏型的特点更为普遍，出现更多的重音，声部进行(part-writing)更为密集。
库普兰所使用的华丽风格更加“现代”，但是他手中的华丽风格与下面我们将要看到的当时意大利作曲家的风格关系颇疏。
库普兰和拉莫是法国音乐风格的奠基者，也是欧洲古典时期主调音乐的先驱。由于洛可可风格是法国宫廷艺术的产物，而当时的法国文化对西欧各国影响甚大，凡尔赛宫廷的艺术尤其受到德奥诸小公国的崇拜。
因此洛可可的音乐风格很快从法国传到了德奥等国的作曲家手中，比如18世纪上半叶的泰勒曼、马特松等人。不可否认，洛可可风格对于德国人美感的演变起了一定的催化作用，人们认为像巴赫、亨德尔那样的艺术太宏大、太严肃、结构太严密，于是开始追求简朴、精巧、精致、玲珑和轻松愉悦的“美”的享受。
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