首先，要做好努力工作的准备，如果你还没有老师，就去找老师。
没有坚定的奉献精神和实践，再多的才能也不会提高。要想进步快，基础就是练习。
一个好的老师也会提高你的技术和演奏并给予反馈——确保你没有养成任何坏习惯或技巧——（不好！！！！！！）
确保您演奏的作曲家范围广泛。示例包括BachInventions、Mozart和HaydnSonatas，以及诸如Hanon和Czerny之类的技术书籍（这是一个敏感的话题，但我发现这些书很有用），然后再尝试肖邦、李斯特和拉赫玛尼诺夫等困难的作曲家。我建议不要在准备好之前学习困难的部分——这只会让人沮丧。
现在，有效的练习是关键。
你的练习例程应该简洁。例如，仅仅2小时的有效练习就比4小时的“走过场”要有益得多。您应该从音阶和琶音开始来构建技术。相信我，您将需要扎实的音阶和琶音技巧，才能尝试更高层次的浪漫主义时代作曲家作品，例如肖邦。如果你使用Hanon或Czerny，确保你也练习这个-但是，它不必占用你所有的练习时间。在此之后，您应该开始练习曲目。用节拍器练习，双手分开，直到你知道音符-然后提高速度，直到你可以流利地演奏每只手。现在，你们可以开始一起玩牌了——但一定要保持你能控制的速度不要试图立即加快速度；逐渐加快节奏。在你还没准备好时加快速度会导致你在记笔记时结结巴巴，肌肉记忆会根深蒂固任何错误——以后很难纠正。一般的经验法则是，当您开始犯错时，就该放慢速度并以较慢的节奏练习。记住：灵巧是通过放松获得的。保持你的形式正确-老师将能够告诉你在做什么是对的和错的。
练习时间的最后一部分应该花在视奏上。如果您有音乐收藏，请仔细阅读这些片段并视读它们。这极大地增强了您的视奏能力，是必不可少的工具。
遵循这些提示将提高您的钢琴技巧。一旦我开始了这个例程，我就能够演奏我以前梦寐以求的曲子了。
记住要玩得开心并保持热情-熟能生巧！
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