当今社会的很多家长认为：艺术教育是需要大量的钱财来支持的。但总有一些孩子，即使交更多的学费，老师也不愿意教！
Part.01不慢练的学生学乐器，慢练都是至关重要的一个过程。所谓“欲速则不达”，想要飞快地演奏，肯定需要埋头慢练！如今学琴的孩子恨不得刚拿到的新曲子，就想达到演奏家的速度。孩子静不下心，就无法承受每天乏味的慢速练习；当然，另一方面也反映了孩子没有练琴的好习惯，重点技术难点得不到有效的训练。慢练是快速的基础，那些一上来就喜欢将曲子演奏得飞快的孩子，无疑会使音乐老师头疼！Part.02不重视基本功的孩子有一些不懂音乐的家长会问老师：“我家孩子已经学这么久了，怎么还一直在弹练习曲？”其实，基本功训练决定了一个孩子未来的音乐道路能走多远。很多已经考上音乐学院的师哥师姐都会有一个遗憾，那就是小时候如果能好好地把基本功训练得更好就好了。基本功全靠孩子在小时候一遍遍苦苦地练习这些练习曲，郎朗的父亲曾对郎朗的启蒙老师朱雅芬提出过疑问：“为何要压着他一直弹低程度的基础练习呢？”朱雅芬当时只回了一句：“你不要急，将来有你快的时候！”Part.03孩子家长不配合的孩子从小学艺，家长起到了重大的作用，孩子的成绩离不开家长的付出和陪伴。请家长们扪心自问一下，您是否接送孩子上下课？您是否陪伴孩子上课时在一旁刷着手机？您是否在家经常陪孩子练习？您是否配合音乐老师的教学安排？您是否经常责罚孩子甚至打骂孩子？您又是否足够理解鼓励您的孩子？周末的时候会不会经常带孩子一起听一场音乐会？如果这些问题您有做得不到位的地方，那么这60%的短板您将如何弥补？Part.04不能坚持每周上课的孩子有些孩子学琴三天打鱼两天晒网，这周上课，下周又不上课了，非常自由随意。这样没有规划的学习是非常耽误学习进度的。学艺需要“台下十年功”，是长期坚持努力才会有成果的事情，不是一时的热情，更不是儿戏。如果您重视孩子的音乐教育，一定要长期地保持下去！Part.05不能每天练琴的孩子您的孩子能做到每天坚持练琴吗？每天练跟不是每天练，这区别大极了。每天连续的练习有助于巩固肌肉记忆，也能锻炼孩子的毅力。练琴不在于每天十几个小时的疯狂训练，而在于持续性。艺术学习是一件长久的事情，坚持不懈的努力才是关键！周广仁：写给青年钢琴教师的话我小时候，有人问我：“你长大了想干什么？”我理直气壮地答：“当老师。”因为在我的心目中，老师是很了不起的，是有学问的，是教育人的，因此也是受人尊敬的。后来我学钢琴了，我说要成为钢琴家，我实现了自己的理想，我感到很幸福。因为我选择了一个非常有意义的职业。我看过一篇文章，对我启发很大，论的是，人怎样算活得有意义。结论是：能推动历史发展的行为是有意义的。我想，搞教育就属这一类。如果没有教师，音乐事业怎能发展呢。我热爱教学，16岁就开始教学生，那时我在上海跟杨嘉仁先生学琴。杨先生留学美国密西根大学音乐教育系。他说，“你应该教学生，通过教学你能学到很多东西。”他知道我怎样教小孩子识谱、弹音阶、琶音、讲乐理、表现音乐等等。他有一套先进的钢琴教学法，我虽然只跟他学了6个月，但他那套教学体系，我用了一辈子，对我影响深远。我记住了他一些基本观点：一、在教和学两方面，教师起主导作用。教师必须在课堂上把一切给学生讲清楚，甚至预先把乐曲的难点指出来并告诉学生具体的练习方法，使学生回家后知道怎么练；二、留新作业时，就告诉学生正确的指法，不要等学生练了一个星期后，再改指法。每堂课应是建设性的，不是返工活；三、教学要有步骤，每堂课突出一两个重点，因为学生不可能一下子做到所有要求；四、教师不要责怪学生，首先检查自己是否给学生讲清楚了。按照他这些观点去教，学生进展顺利、心情愉快。我觉得，教学是另一种形式的学习，它逼着你动脑筋，想办法，解决问题，它使你不断地提高和充实自己。教学的对象不同，需要面对各种各样的学生来因材施教，因此教学是一门学不完的艺术。所谓“教学相长”，真是一点也不错。记得，我年轻时候教过一位比我大的学生。那时，我自己的弹奏方法还不够好，有些紧，而那个学生比我还要紧。我千方百计地设法解决她的问题。在这个过程中，我自己不知不觉地也松下来了。由于在我自己的学习过程中曾走了一些弯路，因此我总希望我的学生学得顺利一些，这就迫使我总结教学上和演奏上的经验教训，使自己的教学更科学。作为钢琴教师，演奏经验对教学十分重要。钢琴教学和钢琴演奏是相辅相成的。因为我们教的是表演专业，有舞台经验的老师更能理解学生演奏时的怯场，能帮助学生解脱心理负担，也更能容忍学生演奏时出错。要鼓励学生从每次演出中总结经验教训，而不去责怪他。如果过分地苛求学生，只会给他造成更大的心理负担，对演奏很不利。我认为，钢琴教师应坚持练琴和争取多在公众场合演奏，并不断地扩大演奏曲目范围，因为自己对乐曲掌握的深浅和广博程度直接影响到教学的质量。我们做老师的常常容易急躁。看到学生的毛病，恨不得他马上就改正，特别对一些智力稍差的学生，真是急死人。这是由于我们常拿自己的能力来要求学生，体会不到学生的难处。其实学生各有不同，有的学得顺，改的快；有的很费劲，脑子反应不过来，即使明白了，一下子也做不到。老师一急，再一凶，学生就害怕了。久而久之，丧失信心，师生关系紧张,恶性循环,更学不进去了。我有过一位德国老师,他问我:“你知道什么样的老师最好吗?告诉你,善于等待的老师最好。”我琢磨了很多年,才悟出这个道理来。“等待”当然不是消极地等待,而是积极地引导和帮助学生达到目标。“等待”的意思是容许学生有一个从不会到会的过程,在这个过程中,老师应该耐心而不要急躁。俗话说“严师出高徒”是对的。但严并不等于凶。有的青年教师说,我们不像老教师那样有威信,不凶一点,学生就不怕我,就不听话。很多家长也有这种想法。但我想,为什么教师要让学生怕呢?难道不能以理服人吗?所以作为教师需要很有涵养。教师常常要设身处地替学生想想,回想自己作学生时是什么感觉,是不是也有过冒傻气的时候,如果老师只有批评没有表扬,你将会是什么心情。我们上课时容易专门去找学生的毛病,而对学生的努力和进步不给以应有的肯定。这对学生无意中是一种打击。教师不要以为能挑刺儿就是本领,善于发现学生的点滴进步同等重要。一句鼓励的话,指出他哪一个地方做得好,比上星期有进步,能够使学生的自信心倍增和激励他的学习积极性。教学应以正面教育为主。学习过程本是个不断地克服缺点和提高水平的过程,但纠正学生的错误的方法有两种,一种是告诉学生你有这种毛病那种毛病；另一种是正面引导学生去克服困难和纠正错误。经验证明,后者效果更好。因为学生的心理状态较健康,他努力地去做就是了。而前一种方法首先给学生扣上有“病”的帽子,使其心理产生压抑,思想有负担,不利于学习。著名钢琴大师阿劳讲过：“我要是音乐学院院长，我要把心理学列为主课。”他怎么会说这样的话呢?因为他从自己及其他艺术家的经验教训中意识到,一个艺术家的成功与否,单靠演奏技能和修养是不够的,往往他的心理状态起决定作用。作为学音乐的学生,如果没有健康的心理,学习也不会顺利。因此,教师要有意识地培养学生良好的心理素质,积极地把学生从心理困惑中解脱出来。像我们这样的音乐专业学校,应该说学习环境中还有很多不健康因素。学生之间比高低,计较名次,学生怕考不好,对不起老师的辛勤培育,台上没有弹好,就像犯了多大的罪似的,因此学生的心理负担很重。我常跟学生说:“不要跟别人比,要跟自己的过去比,经过努力,进步了就好。不要把分数看得太重。艺术本来就不能用分数来衡量。这只是一种没有办法的办法。要紧的是,你是否真正学到了东西。对怯场的学生,我除了用自己的舞台经验启发他,还给他举一些大钢琴家也同样会怯场的例子,使他认识到怯场是很常见的事,不要想得太多,多上台,多实践,慢慢地就好了。对参加钢琴比赛的学生需要做很多思想和心理工作,有了正确的指导思想和心理状态,才能发挥得好；还要有正确的胜败观,得奖了,不能冲昏头脑,失败了,不灰心丧气。没有坚强的精神,是搞不了音乐表演专业的。我们的老师要多关心,要耐心地做思想和心理工作,切不可用难听的话伤害学生的自尊心,更不能粗暴对待他们。以上一些例子说明,当一名好的钢琴教师是多么不易。教书育人,这个重任落在你们青年教师肩上,我国音乐事业的发展要靠你们了。我相信,在老教师打下的基础上,你们会干得更好。预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇